Mulheres Artistas Profissionais IV

Uma mulher audaciosa e corajosa 

Neste post me refiro à pintora Artemisia Gentileschi cuja obra muito aprecio . A vida de Artemisia Gentileschi foi uma sucessão de exceções as regras que governavam a condição das mulheres e das mulheres pintoras . Sua história se inicia como a de suas coirmãs ,  Artemisia era filha de um pintor . Orazio Gentileschi , (1563-1639) , provável aluno e seguidor de Caravaggio, fundador de um estilo reconhecido na Europa como caravagesco cuja filha Artemisia . seu biógrafo, Ward Bissel 1968 a identifica como uma das mais importantes caravagesca que chega a maturidade entre 1610-1620 . Orazio adotou de realismo sólido das figuras , o espaço desprendido na profundidade de suas composições e a psicologia sem desvio de sua narrativa.  Suas mais belas obras se devem a numerosa e brilhante descendência de Caravaggio! 

Portanto , Artemisia teve a vantagem de possuir como professor um artista verdadeiro e de tal envergadura , que muito preocupado com a sua formação e aperfeiçoamento em 1611 , contratou Agostino Tassi  (ca. 1580-1644 Witkover Rudolf e Margot “Born under Saturn” 1963)   com quem já trabalhara em comandas importantes ,para ensina-la a teoria da perspectiva. Ele abusou de sua aluna prometendo-lhe casamento que jamais cumpriria , pois não era sua intenção . Orazio buscou a justiça acusando Tassi do “desvirginamento” (estupro) de sua filha e roubo de diversos quadros . O processo foi instaurado em 1612 e durou cinco meses. Artemisia foi submetida à tortura das maledicências. Tassi passou oito meses na prisão e retomou sua vida de artista sem prejuízo algum . (o tempo passa e a condição feminina não muda) .  Este fato foi uma experiência bastante traumatizante , guardaria para toda sua vida a reputação de uma mulher disponível. No meu entender todo esse sofrimento é expresso nas suas obras pela violência ainda que retratando passagens bíblicas ! 

Em 1615 Artemisia já era bem conhecida em Florença , tanto que era membro da Academia de Desenho desde 1616 e fazia parte dos artistas empregados na decoração da Casa Buonarotti em 1617 . Muitas obras importantes foram desse período até 1620 . No decorrer de quinze anos seguintes Artemisia passou seu tempo em Roma , entretanto poucas obras podem ser alocadas com certeza a esse período mas , ao menos uma pode ser atribuída a esse período a maravilhosa “Judith e sua serva” hoje em Detroit. Mudou-se para Nápoles cidade aonde morreu em 1652/53. Artemisia Gentileschi foi a primeira mulher na História da Arte Ocidental que teve um papel importante nos movimentos artístico de seu tempo . O crescimento do naturalismo no século XVII levou a uma ênfase na descrição da coragem e poder físico na representação . Imagens da heroica maternidade qualificada pela retórica moralista da Contra Reforma bem de acordo com as demandas do drama Barroco, repõe as antigas e mais passivos ideais da beleza feminina . Este novo ideal traçado pelos círculos dos Carraci , Guido Reni e seguidores de Caravagio coincidem com a expansão do papel dos artistas que admitem uma maior e larga rede de tipos de atitudes e comportamentos , que até permite que um anticonvencional Caravagio tenha a patronagem do poderoso Cardeal Scipione Borghese . É indiscutível que Artemisia contribuiu a propagar as idéias de Caravagio em Florença , Napoles e Gênes Desde o início Artemisia se dedicou a composição de figuras de ampla natureza para ilustrar com frequência episódios trágicos e se seus chegaram até nós . Parece que preferia os temas bíblicos ou mitológicos atendo-se sobre as heroínas Judith , Lucrécia Betsabá , Cleópatra ---- ou ao menos sobre episódios onde a mulher tinha o papel principal . Artemisia estava convencida de que o nu feminino era seu ponto forte se jugarmos pelo nmero de obras com essas figuras. Numa carta escrita a um de seus patronos se refere a esse aspecto da obra e as despesas advindas para encontrar um bom modelo . A artista conscientemente decidira tirar vantagem de seu sexo , o que lhe facilitaria o estudo do corpo feminino , o que não a impediria de estudar o nu masculino . As mulheres de Artemisia são de vigoroso realismo sublinhado pela posição que acentua o drama psicológico vivido pelo personagem mais que sobre a beleza. A artista era uma mulher de negócios , bastante inteligente para explorar o gosto de então pelo nu feminino , mas ao mesmo tempo que fazia uma brilhante demonstração do seu desembaraço no domínio da pintura , tendo sido conhecida como “ una dona”. Os melhores quadros de Artemisia foram pintados anter de 1630 . 

Umas vinte cartas da artista aos seus protetores foram publicadas e testemunham a forte personalidade que pode ser encontrada nas suas obras . Ela pode ser considerada feminista , não como nos termos atuais , mas as cartas provam que ela tinha perfeita consciência das dificuldades que pesavam sobre as mulheres e o quanto que ela se recusava a ser tratada como inferior . 

Artemisia em 30 de Janeiro de 1649 reafirmava a Don Antonio Ruffo que seu preço era de cem escudos por figura e que não o diminuiria , era o preço que pedia em Roma , Veneza e Floença , Napoles , e não seria Ruffo da longinqua Messina que a faria ceder . “Tenho grande a maior simpatia por sua Senhoria porque o nome de uma mulher faz com que hesite antes de ver a obra” . Em Março se faz mais humilde onde deixa claro uma inflexível determinação: “enquanto viver serei senhora de minha pessoa”. A 7 de Agosto anuncia o termino de “Venus e Adonis” a obra (atualmente desaparecida) encomendada por Ruffo “Vossa Senhoria verá então do que uma mulher é capaz” Termina esta carta com uma declaração que denota forte personalidade que se estende ao seu trabalho . “O espirito de Cesar que encontrará nesta mulher “  falando dela mesma . Pode-se critica-la hoje , quando afirma que no fundo ela é mais homem que mulher , mas ainda deve-se recolocar este tipo de declaração no contexto da época e ver mais que excepcional a afirmação do seu eu , vir da parte de uma mulher extraordinária. 

Um pequeno texto sobre as obras de Gentileschi .

Entre as primeiras obras de Artemisia Gentileschi encontra-se “Suzana e os velhos” inscrita ARTE GENTIESCHI 1610 que já sem dúvida anuncia uma preciosa evidencia de seu futuro desenvolvimento . A oportunidade de examinar a obra (por longo tempo inacessível em coleções particulares) foi quando apareceu na exibição , Mulheres Artistas 1550-1950 que resolveu argumentos anteriores sobre atribuição da obra a favor da artista . A pintura foi executada em Roma apenas um ano após iniciar sua carreira artística . A apócrifa história da tentação da mulher de Joachim , a casta Suzana , pelos dois velhos era extremamente popular na Itália do final do século XVI e proporcionava um cenário , através do qual a virtude podia provar ser triunfante . Sedução e estupro estavam intimamente ligados aos olhos do observador Renascentista , aqui o drama acontece fora em termos de controle sobre o olhar ,  e a diferença da relação do homem e da mulher no campo visual. A possessão do macho do corpo da fêmea inicia-se através do olhar que surpreende a insuspeita e indefesa mulher em seu banho e a prende num prolongado momento voyeurístico e no prazer da contemplação .

Mary Garrard “o apelo erótico do nu pode ser aumentado” A mesma autora pondera num artigo importante sobre a pintura “ pela presença de dois lúbricos velhos , cuja inclusão foram ambas iconograficamente justificada e pornograficamente efetiva” .A frequência com que Suzana é assinalada num papel cúmplice  neste drama de olhar sexualizado , que se vê na versão de Tintoreto (155-56) apela para o tema como um de importância primária na utilização da representação que , confirma a ideologia da dominância sobre a fraqueza , na qual o corpo voluptuoso da mulher se afirma como um objeto de troca entre homens ! 

A versão de Artemisia se afasta desta tradição em significantes formas . Ao retirar Suzana do jardim , a metáfora tradicional da generosa feminilidade da natureza , Gentileschi isola a figura contra uma rígida frisa arquitetônica em um espaço estreito e exíguo . A nudez quase completa da figura, o dramático distanciamento da convenção do gracioso e excitante drapejamento do corpo , a transformam numa jovem mulher angustiada cuja vulnerabilidade é enfatizada pela embaraçosa contorção do corpo . O contraste entre a palidez da figura isolada e o aspecto sinistro dos dois velhos é uma cena magistral . Suzana se afasta dos velhos libidinosos ; seu braço elevado confirma a composição piramidal que une as três figurasse e sela suas ligações mútuas , enquanto que o resto do corpo se destaca contra o parapeito , vulnerável e nu. 

 O olhar conspirador de um dos velhos , para o observador da representação de Gentileschi talvez seja único . Também produz um maior tema psicológico perturbador, como o triangulo inscrito pelas três cabeças e a posição dos braços não estão só focados em Suzana como objeto da conspiração , mas implica também em uma terceira testemunha , o espectador que recebe do gesto silencioso  do homem mais velho como certamente “ele” fosse parte da conspiração do espaço da pintura . A figura de Suzana está fixa como uma borboleta por um alfinete entre estes olhares , dois dentro da moldura da pintura , o outro de fora , mas implicitamente incorporado dentro da composição . A figura de Suzana está fora do centro sobre uma linha diagonal que permite ao espectador mover-se livremente em relação a imagem , Gentileschi move a figura perto do centro da composição e usa a posição do espectador defronte da tela para fixa-la rigidamente no lugar . 

Na Biblia , o livro de Judith narra a historia do general assírio Holofernes do tempo de Nabuconodosor II imperador da Mesopotâmia , que recebeu a incumbência de vingar as nações que prejudicaram seu reino . Durante o cerco de Betulia a bela viúva Judith se infiltrou no acampamento assírio seduzindo e embebedando o general Holofernes . Enquanto dormia ela o decapitou e regressou com sua aia com a cabeça de Holofernes permitindo a vitória dos judeus . 

Na tela “Judith decapitando Holofernes” Artemisia retrata a feroz energia e permanente violência da cena que atraiu um extenso comentário critico , frequentemente escrito por escritores que  encontraram insinuações da experiência pessoal de Artemizia como “favorecida” dos avanços sexuais de Tassi na cena . Os detalhes naturalísticos como a escolha do momento da decapitação do sangue jorrando das artérias cortadas , estão presentes em outras versões do século XVII . Apesar das fontes pictóricas de Caravagio , Rubens e Orazio Gentileschi , nada nos prepara na historia da pintura ocidental para a expressão de Artemisia da força física da mulher brilhantemente capturada no uso da composição inconstante na entrelaçada , diagonalmente dos braços confiantes que  convergem para a cabeça de Holofernes . Não é só a concretude física das figuras femininas sozinha que torna a composição incomum , mas a combinação de olhares reestruturados . 

Analisando a tela e conhecendo a história de vida de Artemisia Gentileschi se torna muito difícil, ainda que retrate um tema bíblico que foi retratado por outros artistas da época , separar a violência descrita, o realismo presente na degola do general da violência partícipe na vida da artista . Uma opinião pessoal desta historiadora e pesquisadora da História da Arte .

Analisando a tela e conhecendo a história de vida de Artemisia Gentileschi se torna muito difícil, ainda que retrate um tema bíblico que foi retratado por outros artistas da época , separar a violência descrita, o realismo presente na degola do general da violência partícipe na vida da artista . Uma opinião pessoal desta historiadora e pesquisadora da História da Arte . 

Na obra “Judith com sua serva” a composição penetrante de um iluminado e poderoso naturalismo e a utilização de modelos de época são a maior indicação do completo desenvolvimento do caravagismo em Gentileschi. A artista enfatiza a cumplicidade das duas figuras apertando-as no mesmo espaço, espelhando seus corpos , e repetindo a direção de seus olhares . A intensidade do foco é reforçada pela mão fechada que segura o punho da espada . Por último a estabilidade da composição piramidal criada pela posição dos corpos das duas mulheres evidencia a passividade das figuras enquanto direciona seus olhares para fora em diferente direções trabalhando para diminuir sua intensidade e envolvimento de compartilhar o objetivo maior , a morte do líder inimigo .    

conhecida , célebre , vivendo magnificentemente e com patrocínio e proteção da nobreza . Duas obras de figuras alegóricas “Fama” (1632)e “Auto Retrato como alegoria da pintura” (1630) são o sinal da transição para um posterior estilo mais refinado . A ultima tela citada acima foi profundamente analisada como um sofisticado comentário sobre um assunto central filosófico da teoria da arte do Renascimento tardio e um audacioso desafio a essência da tradição artística na sua criação de uma imagem invalidada a qualquer artista masculino ------ uma figura alegórica que seja ao mesmo tempo uma autoimagem . De acordo com a descrição de Cesare Ripa , um teórico da arte renascentista , Artemisia deu a si mesma os atributos da personificação da imagem feminina da Pintura : a corrente de ouro , o pendente da máscara símbolo da imitação , o desregrado cachos de cabelos significando o divino arrebatamento da criação artística e a mudança de cor do vestuário alude a habilidade do pintor . O rico modulado colorido ------vermelhos sépia , verdes profundos , azuis aveludados ------ são repetidos nas cinco manchas de cores na paleta . a obra pertence a tradição na qual a pintura é identificada como uma das artes liberais , mas aqui a artista e a alegoria são o mesmo . Diferente dos autorretratos de Sofoniba Anguissola discutidos anteriormente , aqui pela primeira vez , a mulher artista não se apresenta como uma mulher educada , mas como no ato da própria pintura !!  

Artemisia foi uma mulher que ultrapassou sua época ao se impor como pintora conhecida abrindo caminho para tantas outras . Aqui podemo inferir que as mulheres artistas passam a ser reconhecidas , ? embora ainda tenham obstáculos a vencer como veremos .