A Veneza do século XVI era uma cidade farta, cosmopolita e fervilhante, famosa pela beleza e estilo de suas mulheres. Como local chave para o comércio entre a Europa e o Oriente a República de Veneza não só era acariciada pela fortuna como tinha acesso às novidades, influências e luxos de outros lugares .

A chamada “joia sobre as águas” era um paraíso de hedonismo em, seus palácios, celebravam-se as artes, a cultura e festas esplêndidas .Criadas como pérolas raras entre toda essa ostentação , as mulheres

venezianas representavam o cúmulo do chique decadente – foram elas que criaram a moda de “lavar a cabeça” (leia-se, pintar o cabelo ao sol ) , criando as famosas nuances acobreadas do louro veneziano .

Entre elas, destacavam-se as famosas cortegiane (cortesãs), mulheres deslumbrantes, de fina educação, que serviam de companhia para os venezianos poderosos e dos forasteiros privilegiados que pudessem

pagar pelo serviço. (lembram as Hetairas gregas e as Gueixas japonesas) As mulheres, que se dedicavam a essa vida, dividiam-se em duas classes: a cortigiana oneste (“cortesã honesta” ou “honrada”) e a cortigiana di lume,

a prostituta comum. Entre as garotas da primeira designação Veronica Franco foi talvez a mais famosa .

Nascida em 1546, Veronica Franco era filha de uma cortesã honrada aposentada, Paola Fracassa que insistiu para que a filha recebesse educação igual a dos seus três irmãos. Ela estudou com professores particulares – um privilégio vedado às de boas famílias, educadas apenas para o casamento . Já na adolescência, Veronica se casou com um médico abastado, mas a união foi um fracasso e Veronica pediu o divórcio, entretanto, as leis não permitiam que pudesse reaver seu dote . Optou por empregar a educação recebida como cortigiana onesta .

Então, aos 20 anos, figurava no catálogo “di tutte le principale piu honorate cortigiane di Venezia”. Documento que apresentava as melhores cortesãs de Veneza e seus honorários.

Aos 25 anos, no auge do sucesso, juntou-se ao salão literário de seu patrono Domenico Vernier, poeta e magnata,

tornando-se membro dos “literati veneziani”, onde participava de discussões e antologias – como poetisa e editora. Em seguida, em 1575, publicou Terze Rime, uma coleção que incluía 17 poemas da sua autoria e versos dedicados à ela. Muitos dos textos de Veronica Franco celebravam abertamente à sua condição de cortesã e tinham um conteúdo atrevido; outros defendiam os direitos de sua classe e das mulheres de modo geral, ou respondiam às tentativas de provocação a ela dirigidas . Veronica era, ainda, uma intérprete talentosa: sábia musicista, tocando admiravelmente alaúde e spinetta (uma versão italiana do cravo). Com uma mistura de esperteza, ousadia, inteligência e discrição, a ragazza revelava-se defensora de uma certa moral e modéstia femininas . Durante um surto de peste, Veronica foi obrigada a deixar a cidade por dois anos. Quando regressou, viu os seus bens saqueados. Mais tarde, um pretendente despeitado denunciou-a à Santa Inquisição com falsos testemunhos de bruxaria – um problema comum para as cortesãs venezianas, frequentemente acusadas de corromper os bons costumes . Eloquente, defendeu-se com graça e habilidade, ganhando a causa . Mas, a sua fortuna e reputação nunca se recuperariam do ocorrido . Até a morte levou uma existência relativamente obscura, pouco facilitada pelos seus conterrâneos: viu ser recusado o seu projeto de criar um lar para mulheres desvalidas, cortesãs retiradas e seus filhos .

Retrato de Veronica Franco, atribuído a Tintoretto

Observamos que as mulheres representadas condizem com o pensamento da sociedade da época e são artistas masculinos famosos que as representam .

(Um desafio colocado a um amante)

Non piú parole: ai fatti, in campo, a l’ armi.
ch’ io voglio, risoluta di morire,
da si grave molestia liberarmi.
Non so se’ l mio « cartel » si debba dire,
in quanto do risposta provocata:
ma perché in rissa de’ nomi venire?

Mais conversa não! À liça, ao campo de batalha, às armas!
Pois resolvida a morrer, de grave mal me libertarei.
Não sei se lhe chame desafio, pois respondo a uma provocação
Mas porquê duelar por causa de palavras?

Análise e a comparação das obras escolhidas.

Venus Adormecida, Giorgione 1510 com a morte de Giorgione Ticiano germinou a tela.

A Vênus Adormecida c. 1510. Óleo sobre tela; 108,5 x 175 Gemaldegalerie Alter Master Dresden Alemanha.

Observem a figura acima a personagem, pela tridimensionalidade do espaço, encontra-se em destaque no primeiro plano, concordam? A inclinação da cabeça apoiada sobre o braço, o olhos fechados, a serenidade da figura, aliada à luminosidade difusa estabelece uma integração entre esta e o fundo, que são elementos que evidenciam o não conhecimento de onde e quando ocorre a cena . Pode ser manhã, tarde , a própria paisagem de fundo apenas indica que a cena ocorre ao ar livre, na natureza ! Portanto, não tem localização temporal nem espacial. Repararam ? Logo, a personagem adormecida se transforma em elemento de contemplação e beleza pela distância absoluta instaurada entre a personagem , o nu enquanto corporificação de ideia de beleza e o espectador enquanto mero observador O fato de a figura nua estar reclinada sobre um panejamento branco e vermelho , envolvida numa luminosidade difusa , e com a mão sobre o sexo, acentua a sensualidade da personagem. É o poder erótico da imagem do nu acentuado pelo erotismo velado. Perceberam o desenvolver do pensamento observando a reprodução da tela como espectadores ?

Como estabelecer uma equivalência entre o discurso figurativo visto acima e o titulo que o referencia? Venus como foi explicitado anteriormente remete anaforicamente a deusa representativa da beleza e a que preside o desejo amoroso na Mitologia Grega. Ao chamarmos de Venus Adormecida a personagem da tela instaurou uma retórica visual . A figura feminina nua passa a encarnar o conceito de beleza , objeto de contemplação , reiterando o título. Mais ainda , passa a personificar a “Venus Celeste” que preside Amor puro , belo porque pertence ao intelecto , porque que entrega total , de autodoação , evidenciado pelo próprio abandono da figura no sono ----- este Amor é atemporal e eterno ------ a própria cena o atesta já que não há como perceber nem localização temporal nem espacial , explicitado acima . Esta figura seria sem dúvida a que Renoir chamou de Venus , a beleza eterna personificada pela deusa-clássica --- a glorificação do Amor enquanto ideia --- através da figura feminina nua , sempre objeto o desejo amoroso , sensual e erótico.

Acredito que provavelmente não teria havido outra intenção de Giorgione , que a fantasia , expressa através do cromatismo e luminosidade de uma sensualidade deliberada. Fantasia essa que pode muito bem se transformar na fantasia do espectador ! Não seria essa a magia da arte?

Continuemos com a nossa análise comparativa.

A Venus de Urbino 1543 Oleo sobre tela , 1.19 x 1.65 Galeria Degli Uffizi Florença Italia

Venus de Urbino Ticciano 1538 Alta Renascença Italiana

Observando a tela, a personagem também se apresenta m primeiro plano determinado pela tridimensionalidade espacial enfatizado pela meia parede, escura . A composição espacial do segundo plano nos permite perceber através das paredes, do chão e das janelas que se abrem para o exterior que se trata de um espaço interior E mais, pelos detalhes da composição como os tecidos brocados das paredes e do divã sobre o qual se espalham almofadas e a cobertura de cetim nas quais se reclina a personagem, a pavimentação luxuosa do chão, o veludo da cortina, indicam que além de ser um espaço interior pertence a um cômodo faustoso. As aias que ao fundo do aposento , uma ajoelhada que remexe nos baús e a outra em pé segurando um vestido apontam para a possibilidade de uma cena do cotidiano . Diferente da tela anterior pintada por Giorgione temos um espaço e uma temporalidade bem definidas.

A figura feminina nua guarda semelhança com a anterior , mas por se encontrar menos reclinada , acordada , segurando um ramalhete de flores e fitando o espectador estabelecendo uma relação entre a personagem e o espectador , transmitindo a ideia de ação , fato que absolutamente não ocorreu na tela de Giorgione .

Percebemos que essa personagem encontra-se enfeitada com pulseira , brincos e anel sugerindo que além da ideia de ação existe uma insinuação de que esta figura é de uma mulher da sociedade da época , retratada em seus aposentos , em companhia de seu animal de estimação e servida por suas criadas . Por essas observações parece haver a existência de uma metáfora .Uma mulher cuja imagem nos diz verdadeira é chamada de Venus e identificada pela palavra Urbino. Documentos históricos reforçam a hipótese de que a personagem metaforicamente representada sob o título de Vênus , seria em realidade uma cortesã veneziana , tendo o quadro uma comanda à Ticiano Vecellio do Duque de Urbino , Guidobaldo Della Rovere em 1538 . Podemos deduzir , portanto , que a tela se destinaria ao prazer da contemplação de uma figura feminina nua , a cortesã , provavelmente objeto do desejo amoroso do Duque. Chama atenção o animal de estimação , um pequeno cachorro , aos pés da figura feminina que poderia simbolicamente representar a fidelidade da cortesã ao seu amante . Indubitavelmente , o pintor soube dar forma às aspirações do mecenas , tendo sido uma espécie de agente de publicidade da sociedade hedonista de sua época .

Impregnado pelo espírito do Renascimento no qual a beleza física é fundamental, Ticiano não a vê não como beleza isolada ou abstrata como o fez Giorgione , mas viva respirando a atmosfera a sua volta . Seus nus não representam uma fantasia , mas uma visão objetiva , sem prejulgar , apreendendo apenas um retrato de um momento de uma vida . Portanto , podemos concluir que nesta obra Venus significa a metáfora da representação e uma mulher real , pertencente a sociedade da época , enquanto que na obra de Giorgione , Venus significa um conceito de beleza , representa um culto à beleza do corpo humano feminino .

Recordando Renoir “o nu feminino tanto nasce do mar quanto da cama : é chamada Venus ou Nini . Nada mais pode ser imaginado ou concebido” . Pela análise feita da tela podemos afirmar que essa seria a Nini pois trata-se de uma mulher real provável amante do Duque. Fascinante não é mesmo ?

Em ambas as telas a mitologia serviu como álibi para a representação do nu , a figura mitológica seria uma convenção cultural , sem dúvida , o nu feminino desde de que apresentado sob a capa o título mitológico , atenderia às convenções morais e sociais vigentes .

Olímpia e a leitura fascinante de uma obra

Olympia 1863 1.30 x 1.90 óleo sobre tela Musée D`Orsay Paris. Apresentada no Salon de Paris em 1865

Observem que nesta obra de Edouard Manet , também a figura encontra-se em primeiro plano. Não há tridimensionalidade espacial . A diferença de planos é estabelecida segundo as diferenças de claro e escuro . Como na figura anterior o primeiro plano é determinado pela meia parede . Observem que , o fundo neutro provoca uma indeterminação do local da cena , e é pelo contraste do fundo escuro e a figura clara , precisamente delineada, que se encontra em evidencia . A posição da figura é semelhante a da Venus de Urbino , entanto , essa encontra-se quase sentada ; a cabeça levantada olhando fixamente e desafiadora o espectador , almejando estabelecer uma relação coloquial . O contraste estabelecido entre a linha do ombro e braço contra a textura da seda das almofadas , o contraste da linha de seu corpo com a manta de seda sobre a qual se recosta , a mão escondendo o pelo púbico , a posição da perna cruzada de forma a evidenciar o pé calçado , o fato de se apresentar com uma flor vermelha sobre o cabelo ruivo , um laço de veludo preto ao pescoço , pulseira , brincos , e chinelos de salto , acessórios , que reforçam sua nudez e a identificam como um tipo de mulher da época , são elementos que não só patenteiam como reiteram a sensualidade da figura !

A criada negra que lhe traz um buquê de flores , o gato preto que se encontra aos pés da personagem , tal como aconteceu com as aias e o cachorro da personagem anterior ajudam a melhor compreensão de que a figura é uma mulher real e não uma metáfora . Portanto , o titulo reafirma o que a imagem diz , dando-lhe um nome próprio ou quem sabe um nome de guerra , pois Olímpia era um nome que genericamente definia as prostitutas de Paris, (les demi-mondaine) um escândalo ! Houve de fato uma intenção de sensualidade direta que chocou o público . Esta é sem sombra de dúvida a “nini de Renoir” --- a fascinação do real feminino retratado na resposta do pintor ao corpo de seu modelo ou amante .

O quadro de Manet buscou inspiração na Venus de Urbino de Ticiano , entretanto , Manet modernizou a tela de Ticiano ao aproveitar quase os mesmos elementos sob uma nova gramática pictórica . Vejamos : ao recortar a figura do fundo , enfeita-la sob certa forma convencional , ao definir um olhar direto , imperturbável , de desafio ou convite , o pintor de forma intencional , retrata uma prostituta , típica de Paris da Belle Èpoque facilmente reconhecível , e para culminar o gesto , lhe forneceu um nome ! Tanto mais intencional quando se documenta que o modelo era Victorine Meurent , que em alguns textos aparece como tendo 16 anos e em outros cerca de 30 anos , cujo corpo gracioso , mulher nos seios e quase garota nos quadris , prestava-se ao equívoco da infância ultrajada . A jovem era o modelo predileto de Edouard Manet.

O pintor não se utiliza de qualquer metáfora , apresenta uma mulher nua identificada não só através do título , como dos atributos utilizados pela personagem e pela atmosfera que a cerca . Olhem a tela com cuidado , o erotismo de Olímpia está reafirmado nos adereços luxuosos carregados de simbologia : a orquídea vermelha em seus cabelos ruivos possui poderes afrodisíacos ; as pérolas são atributo de Venus símbolo essencial da feminilidade , a pequena sandália de salto é símbolo de identidade pessoal no caso da prostituta e pode ser interpretado como símbolo sexual ou ao menos do desejo sexual escondido no pé , que segundo interpretações freudianas e jungianas teriam significação fálica . Já não foi moda no século XIX , relatada por alguns romancistas , tomar champanhe tendo como taça o calçado feminino ?

O ambiente conduz a uma leitura onde a sensualidade é fator preponderante . O xale de seda jogado sore o divã , e sobre o qual repousa o corpo nu prefigura um contato sensual entre o corpo e a textura macia da seda . As flores que a ama traz sob a forma de um buquê , podemos interpretar como oferecido por um admirador da jovem que tenta conseguir sua atenção ou já a obteve . O gato preto no meu entender , baudelairiano, com o corpo sinuoso , pelo macio , andar sorrateiro , simbolizaria a afetividade , a inconstância , ou seria símbolo da sensualidade feminina ? Abaixo o poema de Charles Baudelaire

O Gato

Dentro em meu cérebro vai e vem

Como se sua casa fosse

Um belo gato, forte doce .

Lhe ouça o fugaz timbre discreto;

Seja serena ou iracunda,

Soa-lhe a voz rica e profunda

Eis seu encanto mais secreto.

Lhe ouça o fugaz timbre discreto;

Seja serena ou iracunda,

soa-lhe a voz rica e profunda

Eis seu encanto mais secreto

Essa voz, que se infiltra e afina

Em um recesso mais umbroso

Me enche qual verso numeroso

E como filtro me ilumina

Os piores males ela embala

E os êxtase todos oferta;

Para enunciar a frase certa

Não é com palavras que fala.

Não existe arco que morda

Meu coração, nobre instrumento,

Ou faça com tal sentimento

Vibrar-lhe a mais sensível corda

Que a tua voz ó misterioso

Gato de místico veludo,

Em que como um anjo, tudo

È tão sutil quanto gracioso!

De seu pelo louro e tostado

Um perfume tão doce flui

Que uma noite ao mima-lo, fui

Por seu aroma embalsamado

É a alma familiar da morada;

Ele julga, inspira, demarca

Tudo que seu império abarca;

Será um deus, será uma fada?

Se neste gato que me é caro,

Como por imãs atraídos,

Os olhos ponho comovidos

E alí comigo me deparo,

Vejo aturdido a luz que lhe arde

Nas pálidas pupilas ralas,

Claros faróis, vivas opalas,

Que me contemplam sem alarde.

Renascimento e o antropocentrismo

A figura feminina e o simbolismo I

A mulher um enigma?

Alguém já teria se perguntado a razão da diferença de padrão entre homens e mulheres em nossa cultura mesmo atualmente ainda que questionamentos permanente estejam sendo realizados pelas mulheres ? Fato que torna as relações entre homens e mulheres num aspecto de luta (camuflada na maioria da vezes) assumindo uma dimensão inquestionavelmente política .

Qual seria a origem desta situação? Porque a mulher teve, através que lutar para aumentar seus direitos sociais? Porque a mulher tem sido através dos tempos discriminada , tratada como criança , dependente do homem , e quiçá como débil mental?

Parece-nos que a espécie humana ao se diferenciar dos animais e pela cultura distancia-se da natureza teve dificuldades de perceber as diferenças entre macho e fêmea . Esta possuía algumas particularidades que as tornavam estranhas e profundamente inquietantes ao macho .

A primeira das diferenças foi a questão do sangue , o homem primitivo observava a presença do sangue tanto no nascimento quanto na morte , sangue passa a ter um sentido mágico : sangue é vida . O sangue passa a fazer parte do mundo, do maravilhoso, da magia . Para este homem observa que a mulher sangra (através d menstruação) sem motivo aparente ou prejuízo para ela, e como o sangue é rico em “mana” (energia sobrenatural) a mulher portadora de tal força torna-se perigosa . A menstruação para o homem primitivo é algo misterioso, estranho e sobrenatural , é preciso lidar com ela, para tanto muitos povos primitivos buscaram criar mitos que explicassem o ciclo menstrual dando-lhes um sentido integrados nos esquemas existenciais de seus grupos. Em alguns as mulheres menstruadas deviam ficar afastadas, em outros ficavam proibidas de prepararem as refeições, em outros sequer podiam ser vistas por serem perigosas, qualquer contato daria origem a doenças devastadoras . Em suma eram sempre perigosas . Já no judaísmo , a palavra “nidá” significa a m só tempo , separação e menstruação . A mulher menstruada é considerada impura e proibida de intercurso com o marido . O medo da menstruação leva a um conjunto de mágicas ou meramente restritivas do espaço da mulher, práticas que relacionam o processo menstrual com tudo que é perigoso para o homem não para a mulher, deduzimos que perigosa não é a menstruação mas sim a mulher .(????)

Entretanto, um segundo aspecto, marca a diferença entre o homem e a mulher , a morfologia do órgão sexual de um e de outro . O pênis do homem projeta-se para fora portanto facilmente visível , já a vagina da mulher coberta de pêlos , úmida não visível , misteriosa recebe o pênis devora-o , suga suas energias amolecendo-o fato que a fantasia masculina transforma a vagina em monstro devorador do pênis . Interessante a a ambiguidade na psiquê masculina da relação sexual desejada e temida pelo medo da castração . Por isso , em culturas primitivas o intercurso é precedido de rituais mágicos que visam neutralizar o “mana” da vagina . Ao ejacular o homem deixa algo dentro da mulher , algo de si ; além de passar por uma pequena vertigem (morte chiquita) nesse momento existe uma certa relação com a castração , principal objeto de fantasia masculina . (Rohein p.80) . Mas , o intercurso sexual pode ser uma aventura perigosa , o pênis-herói deve vencer obstáculos terríveis na conquista do prêmio desejado --- vitória sobre a vagina ---- ou seja sua auto afirmação . O pênis , vitorioso , se vitorioso , e torna potencialmente perigoso por ter penetrado na vagina e entrando em contato om o “mana” lá existente. Por esse motivo a vagina pode ser considerada um tabu .

Pode-se considerar que foi em virtude deste receio que se desenvolveu na Antiguidade o culto da castidade . Deusas como Artêmis e Palas eram virgens e defendiam a todo custo virgindade .

Palas e o centauro Botticelli que foi um pintor da época do Renascimento.

Artemis obsevando a morte de Orion

Artemis presente do Papa Paulo IV ao rei Henrique II da França . Louvre

Deusa Palas

Diana Caçadora

Outra questão que oferece dificuldade de interpretação para o homem primitivo é a maternidade . Muitos homens primitivos não viam relação entre a gravidez e o ato sexual , acreditavam que a gravidez era produto da ação dos espíritos que penetravam no útero e lá se alojavam . A mulher como a terra possuía um “mana” gerador de vida . Por isso o parto em muitos povos deixa a mulher impura , são necessários ritos de purificação para que os perigos sejam afastados .

Percebemos que a mulheres na concepção dos homens primitivos (quiçá na dos modernos) representa um perigo . Foi necessário que os homens procurassem meios e modos de dominar a fonte original de terror e ansiedade . A solução foi criar mecanismo rígidos de controle ideológico capazes de dominar o feminino . Mas , tais mecanismos não deveriam permanecer impostos pelos homens , deveriam ser internalizados pelas mulheres . alguns ideologemas foram criados : a mulher é menos inteligente que o homem , é infiel e extremamente falsa ; é sexualmente insaciável e interesseira ; frágil fisicamente ; incapaz de exercer tarefas próprias do homem ; possui habilidades específica para tarefas menores como tecer, bordar , costurar cuidar da casa e etc ; é medrosa , supersticiosa , emotiva apaixonada ; depende do homem ; tem no casamento e na família sua única razão de ser ; sua maior realização é a maternidade . (??????) Valores passados por mecanismos como religião , mitos , contos populares , e a mulher por muito tempo passou a crer que tais valores eram naturais ou de origem divina . Portanto da Antiguidade aos nossos dias a grande tarefa dos homens tem sido controlar sexualidade feminina . A mulher pertence ao domos ao lar , os homens a rua as praças . A mulher doméstica santificada no altar doméstico passou a ser o ideal perseguido pelos homens, as mulheres do círculo familiar são intocáveis , suas vaginas são sagradas locais eleitos para a perpetuação da família e não mais da espécie humana .

Aquelas que não optavam pela sombra acolhedora do lar , que escolhiam a liberdade e a dessacralização porquê acreditavam regrar sua vida com lhe aprouvesse , poder competir com o homens, tomavam o nome de ierodulas (prostitutas sagradas) restos da cultura matriarcal , depois só prostitutas que pagavam um preço alto pela liberdade Mulheres da rua , Mulheres públicas desvalorizadas socialmente perante a mulher casada . Surgem duas vaginas a sacralizada das mulheres Esposa , Mãe, filha sob o poder de um homem e a outra a vagina maldita pertencente a prostituta que não se encontra sob o poder de um homem especial e surgem as dicotomias: esposa/amante ; santa/puta ; mulher de casa/mulher de rua ; senhora/meretriz . A rigor havia uma só vagina perigosa ou um feminino incontrolável . O maior problema do homem é não se dar conta que não existe um lugar da mulher o seu é o lugar do vazio. OPS !

O matriarcado realmente existiu

O homem primitivo ao se sedentarizar não se constituía como uma sociedade portanto não era regrada , eram tão somente comunidades onde as relações sexuais eram realizadas de forma promíscua , prevalecendo , obviamente a descendência matrilinear já que a mãe era sempre identificável , portanto a mulher como fonte de consanguinidade , toda a sociedade gira em torno dela , tornando-a soberana e legisladora daquela comunidade estabelecendo a ginecocracia, (Johan Jakob Bachofen, 1850) . O mesmo autor afirma que , o matriarcado , embora existente no plano humano projeta-se na esfera divina , as deusas-mãe predominam sobre os deuses .

Na vigência do matriarcado a ordem social se caracteriza pelo amor , paz , fraternidade com o passar do tempo quando essas comunidades se transformam em sociedade a ordem social passa a ordem social do sistema da ginecocracia para androcacia , a mulher é subjugada . Vencido o matriarcado, o eros (amor) se afasta dando lugar ao logos (razão). A Mãe-Eros cede lugar ao Pai-Logos (razão), em linguagem freudiana seria a entronização da Lei e da ordem social ou seja a primeira aparição do superego na história do psiquismo humano . Com a vitória do patriarcado rompe-se a era do amor do eros e instala-se o logos . Mas não esqueçamos que o amor materno é o mais primitivo dos amores , pode ser observado até entre os animais , as fêmeas alimentam e tomam conta das crias até que possam subsistirem sozinhas . Na sociedade matriarcal todos os homens são irmãos pela consanguinidade materna , na patriarcal o que se postula é a obediência à autoridade , e uma ordem hierárquica na sociedade . O matriarcado é o universalismo , no patriarcado é a limitação. A família matriarcal está aberta porque é universal: a patriarcal é fechada porque é individual . Nela predomina o caos , a natureza , a liberdade e eros o amor ; na outra , a limitação , a hierarquia , a ordem o logos . (prof. Junito Brandão)

Deusa mãe de Savignano

Deusa mãe venus de Laussel

Deusa Mãe Venus Esteatpígia

Deusa mâe do período Neolitico

Deusa Mãe com cobras Grecia

Pintura rupestre mulheres

Mircea Eliade Em seu livro “História das crenças e das idéias religiosas“ chama atenção para o fato de que mesmo nas sociedades organizadas a posteriori , a mulher alcançava uma posição importante nos domínios do sagrado . Descobre-se um pensamento simbólico metafórico que traça forte analogia entre a fertilidade da terra e a fertilidade feminina . O útero da mulher recebe a semente depositada pelo homem e , após o período de gravidez , explode para a vida um novo ser ; a terra também recebe a sua semente , que germina para projetar-se na forma de louros trigais ou da inebriantes vinhas. Deste modo , a mulher se torna senhora das colheitas , porque como a terra ela esconde o segredo da vida .

A terra (Gaia) ganha um profundo significado . Ela é a grande mãe que é possuída pela força do arado que lhe rasga o corpo ! Ritos muitos antigos mandam que se coloque sobre a terra a criança recém nascida para adquirir a força poderosa que dela emana ; quando o homem morre , é também colocado de costas sobre a terra , que deste modo preside os três ciclos fundamentais do existir humano : o nascimento a alimentação e a morte .