Mulheres artistas dos Países Baixos Holanda e Flandres

Na minha visão de historiadora da arte acredito que o contexto histórico , econômico e social influenciam o artista , um cidadão que vivencia o seu tempo , portanto ,  não surpreende que projete em suas obras seus sentimentos sobre a época na qual vive ,  muitas vezes pressagiando um  futuro . 

A pintura holandesa do século XVII permanece desafiando a história da arte na ênfase sobre a Renascença Italiana como modelo . Quando os artistas pelas interdições do Protestantismo contra as imagens religiosas no século XVII voltaram-se para a temática do cotidiano . A arte desenvolvida na Holanda no século XVII reflete o anti-humanismo de o Calvinismo holandês crescendo rapidamente e expandiu-se para as ciências naturais mudando a forma de vida das famílias urbanas que cresceram fora desta próspera literatura , a Cultura Protestannte . 

O Protestantismo Holandês eliminou a Virgem Maria como modelo feminino, a falta de um forte movimento neoplatônico ao norte , impediu a identificação da forma feminina como o ideal na pintura . Portanto , o imaginário do lar assumiu um lugar central na iconografia holandesa . Dentro do lar o principal emblema da virtude doméstica era a imagem da mulher comprometida nos trabalhos de agulha . A imaginária do interior doméstico indica o contexto no qual se observa uma crescente e incrível prosperidade da República Holandesa através de bens materiais que completam a casa . As pinturas nos oferecem uma visão plural das realidades da vida social e econômica da Holanda na época .

Nesta a pintora mostra flores , nozes , pão enrolado , pretzels , jarra de estanho , um prato de Delft , uma taça vermelha e vidro que se destacam sobre um fundo escuro . A meticulosa delineação da forma e a imposição da simetria das suas pinturas junto ao seu virtuoso manuseio da superfíces espelhadas (observem a jarra de estanho e as sombras dos objetos sobre a mesa) deve ter encorajado a expandir o gosto da pintura pela natureza morta mais tarde no século XVIII .

Na pintura abaixo reparem nos detalhes que permitem ao observador reconhecer os objetos representados  O que aqui chamamos de Natureza Morta o inglês classifica como still-life 

  MUDANÇA NA TEMATICA 

Durante o séulo VXII a pintura serviu as finalidades domestica e científica ; que eram cuidadosamente observadas , prazeirosas ao olhar e também confirmavam a sabedoria e planos de Deus . Ciencia e arte encontram-se neste periodo nas pinturas de flores e nas ilustrações botanicas . Afinal o microscopio fora uma invenção holandesa do final do século XVI  e era aplicado ao estudo das plantas e animais , e aos sistemas de desenvolvimento da classificação de plantas . A iniciação da horticultura como atividade para saúde e prazer levou a um desenvolvimento de livros de flores , uma transição do modelo medicinal e prática de ervas para a apreciação apenas pela beleza que encorajou a prática da pintura de flores. 

Durante o século XVII a colonização e exploração de outros continentes contribuiu para a importação de um vasto número de novas espécies . Segundo Herman Boerhaave (1688-1738) “praticamente nenhum capitão , fosse de navio mercante , homens de guerra , deixava nossos portos sem instruções especiais de coletar semente , raízes , galhos de todos os lugares e traze-los para a Holanda” . Entre 1590 e 1650 a Antuerpia e Utrech foram o maior centro de pintura a óleo de flores quem sabe por influencia do papel proeminente de Antuerpia na publicação sobre botanica durante a segunda metade do século anterior . 

O primeiro grupo de pintoras de "naturezas mortas e “flores” inclui Clara Peeters. O termo citado só apareceu no Países Baixos c.1650 essa pinturas tomavam nomes como “pequeno banquete” “pequeno café” . O primeiro trabalho de Peeters conhecido , assinado e datado é de 1608 . Harris e Noclin (Femmes Peintres 1550-1950 . 1981) identificaram seu trabalho como anterior a maioria das obras conhecidos , exemplos da pintura de natureza morta flamenga que Clara fazia como “peça de café da manhã” pela mistura de frutas e pão. Embora algumas vezes incluisse flores nas suas composições de naturezas mortas , pinturas só de flores são raras , na segunda metade do século anterior .

O primeiro grupo de pintoras de "naturezas mortas e “flores” inclui Clara Peeters. O termo citado só apareceu no Países Baixos c.1650 , essa pinturas tomavam nomes como “pequeno banquete” “pequeno café” . O primeiro trabalho de Peeters conhecido , assinado e datado é de 1608 . Harris e Noclin (Femmes Peintres 1550-1950 .1981) identificaram seu trabalho como anterior a maioria das obras conhecidas , exemplos da pintura de natureza morta flamenga que Clara fazia como “peça de café da manhã” pela mistura de frutas e pão. Embora algumas vezes incluisse flores nas suas composições de naturezas mortas pinturas só de flores são raras .

Maria Oosterwick , (1630-1693) filha de um Ministro da Holanda Reformada, foi uma das mulheres pintoras que não era filha de pintor . Estudou com o eminente pintor de flores Davidz de Hem em Antuerpia em 1658 . Trabalhou em Delft , onde parece ter sido a única pintora profissional neste século , em Amsterdã e Haia . Seu primeiro trabalho datado “Vanitas” de 1668 , expressa a moral na transcendência das coisas do mundo e a vaidade da vida . Oosterwick incluiu um grande número de objetos , todos cuidadosamente pintados, inclusive pena e tinta como símbolos da vida profissional , livro caixa e moedas apontando para a riqueza e posse , instrumentos musicais e uma garrafa de licor  como símbolos dos prazeres o mundo que logo acabam. 

Rachel  Ruysch foi encorajada em seu amor pela natureza por seu pai Frederick professor de anatomia e botânica , um colecionador de fósseis , esqueletos , plantas e raros minerais . Os dons de Rachel foram detectados cedo e em 1679 foi encaminhada para estudar com Wilhem van Aelst o melhor pintor de flores e naturezas mortas . O introdutor da composição aspiral assimetrica que se tornou a marca de Ruysch . Suas primeiras obras remontam a 1682 . Rachel iniciou-se como profissional antes de completar vinte e aos setenta anos ainda tinha uma atividade arística , evidenciando uma energia fisica e artística transbordante . Em 1701 Tornou-se membro da Guilda De Haia. Entre 1708 e 1713 foi pintora da corte em Dusseldorf até a morte do Elector Palatino Johan Wilhelm voltando a Amsterdã onde trabalhou até sua morte em 1750 com 86 anos . 

As colônias holandesas das Índias Ocidentais e Orientais , América do Sul e o Cabo atuaram como mais um estímulo para as ilustrações botânicas e zoológicas . Sete volumes de desenhos Brasil por Albert van der Eckhout (1610-1665) nascido em Groningen , Holanda  Integrou a corte do Conde Mauricio de Nassau-Siegen nos quase oito anos em que este governou o Brasil Holandês administrando a Companhia da Indias Ocidentais , era conviva do Conde com outro pintor Franz Jansz Post. Também faziam parte o cartógrafo e cientista alemão Georg Markgraf (Jorge Margrave) e Zacharias Wagener que viveu no Brasil Holandês entre 1634-1641 e legou o livro Thierbuch famoso pela extraordinária acuidade e fidelidade na descrição iconográfica que fez sobre bichos , plantas e frutos , gentes e costumes , habitações , construções e paisagens nordestinas com tal mérito que hoje seu legado perfila ao lado da mais famosa Brasiliana de todas as épocas . (Clarivaldo do Prado Valadares e Luiz Emydio de Mello Filho , Albert Eckout a presença da Holanda no Brasil século XVII . Alumbramento 1989)

Na Holanda no século XVII os mais interessantes desenhos dessas ilustrações foram de Maria Sybilla Merian que transformou o campo da ilustração científica . Antes entomologista, Merian também foi reconhecida como excelente artista botânica após a morte de Nicholas Robert em 1680 . A arte de Merian derivou quase totalmente das grandes pintoras de flores do século XVII na Holanda . em 1664 tornou-se aluna de Johan Andreas Graff e subsequente esposa . Em 1675 sua primeira publicação , volume um da terceira parte da publicação do catalogo de gravuras de flores “Florum fasciculi três” apareceu em Nuremberg . Seguiu-se o segundo em 1677 e o terceiro em 1680 . Juntos tomaram o nome de “Neues Blumen Buch” (Novo Livro de Flores) , trabalho menos conhecido do que seu trabalho sobre insetos que contem belas gravuras pintadas de um jardim de flores colorido com extrema delicadeza.

Em 1679 Merian publicou o primeiro dos três volumes sobre insetos europeus ilustrado cm suas próprias gravuras . O segundo e o terceiro volumes apareceram e 1683 e 1717 e juntos compuseram o catàlogo de 186 moscas e borboletas e outros insetos europeus produto de suas pesquisas e desenhos . Os insetos eram observados diretamente mais do que dos espécimes preservados nos gabinetes de colecionadores revolucionando as ciências da zoologia e botânica e ajudando a fixar os fundamentos para a classificação das espécies de plantas e animais realizada por Charles Linnaeus mais tarde no século XVIII . Convertida ao Labadismo uma seita religiosa, passando o inverno com as filhas numa comunidade labadista na colônia holandesa no Suriname Merian teve acesso a uma excelente coleção de insetos tropicais que trouxe consigo de volta a Holanda . Goethe relata que determinada a rivalizar com o naturalista francês Charles Plumier , patrocinada pelo governo holandês ela navegou para a América do Sul em 1698 com a filha Dorotéia , onde permaneceu por dois anos coletando e pintando insetos e flores que resultou no magnífico “Methamorfosis Insectorum Surinamensium” que apareceu em 1705 e foi traduzido em diferente idiomas .  Embora o trabalho de Meriam continue interessando tanto aos historiadores da arte quanto aos naturalistas , seu interesse maior seria sempre a questão científica . Os livros de belas estampas estão entre as mais bonitas ilustrações científicas do período . Apresentei num Congresso um trabalho sobre as ilustrações de plantas em aquarela sobre plantas da Amazônia de Margareth Mee e de Maria Werneck sobre espécies vegetais em extinção . Possuo os dois livros verdadeiras obras de arte . Interessante observar que o desenho por sua condição detalhista ainda é preferível a fotografia . Se interessar o Museu da Casa de Oswaldo Cruz (Fiocruz) possui belos trabalhos .

Durante 1630 a tulipa levada da Turquia para a Inglaterra Elizabetana . Entre 1634-1637 fortunas foram conseguidas  e perdidas , graças a tulipomania  que dominou a nova economia com os mais famosos bulbos vendidos por milhares de vezes mais que qualquer pintura . Em 1637 a crise estourou . Embora Judith Leyster seja mais conhecida pela naturezas mortas , ela era uma excelente aquarelista que fazia ilustrações botânicas incluindo um prêmio de uma simples  tulipa "Yellow-Red of Leiden" para o Livro Tulipas um catálogo de venda commicionado por vendedores de bulbos .