XCAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e ... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

Vida e obra 

Auguste Rodin não compartilhava do preconceito sexual de seus contemporâneos , abriu a portas de seus ateliês a Camille e a Jessie e as manteve aberta a outras mulheres, Rodin , como artista , encontrava sua inspiração no corpo feminino que aos seus olhos encarnava o mais exaltado lado da criação ! “Cada modelo encarna a Natureza na sua totalidade” afirmava .  Possuía um grande respeito pelo trabalho dos/as modelos e sua capacidade de posar nu/as por horas .  Para ele Camille era reconhecidamente uma mulher de gênio !!

Camille embora reconhecesse o grande suporte que Rodin lhe dava , encarava a necessidade de afastar-se do Mestre , para ser reconhecida como uma artista por seu valor . Também influenciaram na sua decisão , as temidas infidelidades do amante e sobretudo a longa duração da relação de Rodin e Rose Beuret . O sonho de Camille de dois grandes artistas inspirados pela mesma visão , e criando lado a lado tornou-se , uma humilhação diária ao ter que dividir seu amante com outra mulher . Ficou claro que Rodin nunca deixaria Rose . O arranjo ideal que Rodin tentou construir para si --- segurança com a velha companheira , amor e criatividade com a mais jovem  estava se desmontando. No início de 1892 Camille alugou um apartamento e conservou os ateliês  locais que Rodin , por algum tempo pagou . Realmente não foi um afastamento completo , mas uma movimentação no espaço para clarear o pensamento e uma afirmação de independência pessoal e artística . Rodin entrou em pânico ao perceber que Camille afastava-se dele  e perceber que o seu poder sobre ela desaparecia . Provavelmente esse período de tensão coincidiria com uma gravidez indesejada . A gravidez poderia ter ocorrido em1890-91 ou 92 . Camille não expos nenhuma obra em 1890-91 e problemas de saúde remanescentes são mencionados em1892-93 . É provável que Camille tenha abortado , e a humilhação e o remorso a tenham levado as ilusões/delírios que provavelmente surgiram nesta época , para sofrimento de Rodin .

Em 1892 Rodin deixaria Paris e a separação dos amantes tornava-se completa Rodin estava com cinquenta e três anos  e Camille com vinte nove anos . 

Apesar dos trágicos episódios Camille não se deixou abater , como mostram o busto de Rodin em 1892 , “La Valse”e “Clotho” de 1893 . Camille começou o busto de uma criança “La Petite Châtelaine” um retrato que , a realidade , não atendia a expectativa das características de inocência .

Executado em 1895 , este delicado retrato em mármore de Claudel retrata o rosto suave e esbelto de uma jovem Marguerite Boyer, a neta de seis anos dos proprietários do Château de l'Islette na região de Touraine, na França. Este castelo do século XVI tornou-se um refúgio para Claudel e seu amante Rodin durante os últimos anos de seu caso de amor apaixonado, com o casal

permanecendo no Château durante várias de suas estadas na região , enquanto Rodin estava pesquisando seu monumento a Balzac . Após a desintegração de seu relacionamento , Claudel continuou a frequentar sozinha o Château de l'Islette e foi durante uma dessas viagens solo ao castelo , no verão de 1892 , que a artista empreendeu seus estudos sobre Marguerite . Este verão marcou o início de um período de intensa criatividade para Claudel , quando ela começou a experimentar novos estilos , técnicas e temas em um esforço para se afastar da influência de Rodin , e forjar sua própria identidade distinta como escultora. Os estudos de Claudel sobre Marguerite seriam essenciais para o desenvolvimento subsequente de sua arte , e a série de bustos únicos que ela criou da menina ao longo dos cinco anos seguintes , mostra a mudança na abordagem da escultura da artista durante esse período .

Um boletim da família da época , revela que Marguerite sentou-se por 62 sessões separadas com Claudel e foi recompensada , por sua paciência , com o presente de uma nova boneca da artista. Em cada um dos retratos resultantes , variações sutis em sua expressão e penteado são evidentes , talvez refletindo um momento particular do tempo que a artista passou estudando a jovem . Na presente escultura , o cabelo de Marguerite é trançado frouxamente de uma forma esbelta , que se curva ao longo de suas costas , enquanto sua boca permanece fechada , seus lábios franzidos em uma expressão mais solene do que outros exemplos da série. Nesta escolha de expressão , Claudel evita a representação tradicional da criança como inocente e alegre , e em vez disso , se concentra em capturar um senso de seriedade inerente que ela observou na jovem. Ao lado disso , o olhar de Marguerite irradia curiosidade , sugerindo que ela , por sua vez , está observando Claudel , seguindo cuidadosamente cada um dos movimentos e gestos da escultora enquanto trabalha para capturar sua imagem. A intensidade do comportamento da criança é acentuada pelos grandes olhos que dominam seu rosto miúdo , enquanto a pose imóvel e estudada no centro do busto , transmite totalmente a concentração da menina , enquanto ela tenta se manter completamente imóvel para Claudel. A obra foi apresentada em 1894 no La Libre Esthétique sob o título "Contemplation" e no mesmo ano

na Société Nationale em Paris com o título "Portrait d`une petite châtelaine ".

Clotho 1893 

Clotho é conhecida como uma das três Moiras da Mitologia Grega que preparam e medem a ameaça da vida humana . Representam a ideia de que todos os eventos da vida humana , inclusive a morte , estão predestinados no nascimento , nem mesmo os deuses tem o poder de alterar o destino . 

Em 1893 em carta ao irmão Paul Camille lembra um grupo intitulado "La Confidence " três personagens escutam outra por trás de um biombo . Essa obra estranha abriu caminho para uma série de estudos da natureza , uma das contribuições fundamentais para a renovação da escultura do século vinte . Uma primeira versão em gesso com biombo foi apresentada no Salon National em 1895 e o crítico Geoffray louvou “a aparição da verdade, intimidade , poesia sobre a velhice e sombra [.....]uma maravilhosa compreensão do sentimento humano , pelos pobres corpos reunidos ,as cabeças juntas , o segredo que se elabora  e [....] pela sombra do canto (do biombo)  , o mistério do claro-escuro criando ao redor das conversadeiras e das que escutam a prova de uma força de arte está prestes a criar conjuntos” (Gustave Geoffray  “le Salon de 1894 et le Salon de 1895” La Vie artistique 1895 p.148 .) Trad Livre da autora. 

O sucesso do grupo conduziu Claudel a propor versões com ou sem o biombo em gesso , mármore , bronze e em 1879 o famoso exemplar em ônix concebido para o colecionador Joany Peytel , hoje conservado no Museu Rodin Paris .

Camile consegue criar no mesmo grupo uma base decorativa , o banco , que impede ao espectador apreender tudo , preservando portanto , a intimidade , o sigilo , inaugurando um novo conceito de base , afastando-se do pedestal acadêmico monumental . O trabalho é leve e inteligente , corresponde a postura dos corpos , em movimento ligeiro doa ombros e das cabeças juntas . Obra bastante tardia de Camille Claudel , "les Causeuases" em Onix  revela ali seu grande virtuosismo , pelo corte duro na pedra de pequeno porte . Translúcido , o ônix , esse material restaura , por meio de luz sutil , a vida interior dos personagens !!

La Suppliante (1894-1905) 

Camille realizou a peça sob o título “Dieu Envolé”  ou  “Supliante” como provável estudo para o grupo “L`Âge mûr” . Foi sem dúvida a primeira parte terminada do grupo e apresentada independente no Salon . 

Camille realizou a obra em 1894 sob o título “Dieu Envolé”  e em 1905 foi ditada em bronze por Eugéne Blot sob o título de  “Implorant” ou “Supliante” 

A primeira obra foi realizada em 1899 para o Capitao Tissier futuro comandatário do primeiro Bronze de "L`Âge Mûr"  adquirida pelo Musée `d`Orsay . Esta obra difere do modelo inicial como explica Camille e carta enviada ao Capitao Tissier  “Os braços da mesma figura no gesso estão um pouco mais abertos na sua porque o último momento quando o grupo partia para o Salon fiz essa modificação que não existia na primeira figura” (carta enviada à Louis Tissier por Camille Claudel citada por A. Pingeot. 1892 Revue du Louvre , p. 295 Biblioteca de Conservação dos Museus Nacionais) Trad livre da autora .