O busto foi aceito no Salon organizado pela “Société des Artistes Français” em 1883 . Fato que deixou Rodin satisfeito , pois , apesar de problemas anteriores com o Salon , reconheceu que era “o espaço” aonde artistas podiam adquirir visibilidade e conseguir um eventual reconhecimento . O Salon acontecia anualmente em maio . Localizado na avenida Champs-Elysées, era um lugar de mercado aonde os trabalhos premiados eram comprados pelo Estado e aonde comissões governamentais eram oferecidas aos primeiros premiados . Embora documentos mostrem que muitas mulheres artistas tinham suas esculturas aceitas pelo Salon , elas raramente recebiam prêmios , e quando recebiam eram os menores , como menções honrosas ou terceiras medalhas !! Em 1880 a jornalista Jean Alesson mandou uma carta ao Subsecretário do Estado para as Artes Edmond Turquet e aos membros do Salon , apontando a discrepância existente entre o número dos trabalhos exibidos pelas mulheres e o número de prêmios recebidos pelas mesmas. Sua carta e tantas outras foram solenemente ignoradas e a diferença da distribuição de prêmios continuou por anos , devendo-se em parte , pela ausência de mulheres entre os membros do júri , não havia nenhuma representante feminina , As mulheres não tinham voz !! Rodin como patrono do ateliê de Camille tinha em 1883 razão para comemorar , duas artistas expunham no Salon , Camille Claudel e Thèrése Cailloux .
Em Janeiro de 1884 uma outra estudante inglesa Jessie Lipscomb juntou-se ao grupo do ateliê de Camille , no qual desempenhou parte importante na vida de Camille .
Como outras artistas inglesas da época Jessie cruzou o Canal em busca de oportunidades de independência criativa e individualidade de expressão como uma . vida livre das pressões da sociedade vitoriana puritana . Jessie não se preocupava com o (pre)conceito vitoriano , era ela própria como estudante de arte em Londres , e gostava de sua nova independência adquirida . Jessie no seu jeito quieto , era apaixonada sobre arte como a Camille impetuosa aos dezenove anos que a recebeu em sua casa . Não seria surpreendente que uma amizade crescesse entre ambas que acalentavam o mesmo sonho: ganhar o reconhecimento como escultoras . Jessie aos vinte anos já produzira um bom número de desenhos e aquarelas excelentes e havia completado um busto de seu pai . Impressionados seus pais decidiram apoia-la sobre seu desejo de uma carreira artística . Um treinamento em arte . O estudo de arte pôde ser realizado na Nottingham Art School , aonde as mulheres recebiam estudos de arte em salas separadas dos homens e não lhes era permitido ao estudo de modelos nus .
Seus pais resolveram manda-la para uma escola de arte mais moderna na Inglaterra em South Kensington , o Royal College of Art , onde as mulheres tinham acesso a vida escolar Essa escola deve a notoriedade a Edward Poynter seu diretor desde 1875. Poynter após uma visita a Ècole des Beaux Arts compreendeu que a maior falha das escolas de arte britânicas consistia na falta de estudos regulares para todos os estudantes , portanto , decidiu convidar reconhecidos artistas franceses como Alphonse Legros e Jules Dalou amigos de Rodin . Legros foi para a Inglaterra em busca de reconhecimento que encontrou em Londres como o grande mestre da impressão , Dalou foi forçado a sair da França por ser um “comunard”. Sem falar inglês seu método de ensino era memorável ! “sacudindo muito os braços e gritando “you do so” ao atacar a argila e tentando explicar que a escultura saía de “Within” de dentro do material e não da superfície” (Frayling Christopher “The Royal College of Arts” London: Barrie&Jenkins,1987) . Sua pouco comum forma de eloquência foi bastante efetiva , pois rejuvenesceu o estudo da modelagem . Ao retornar a França após a anistia de 1880 deixou seu mais antigo aluno Edouard Lantéri que tornou-se um respeitável professor de escultura e modelagem de sua geração .
Ambos foram os fundadores do Movimento da Nova Escultura , e muitos de seus estudantes tiveram reconhecimento pela sua contribuição à escultura inglesa .
Jessie Lipscomb recebeu instrução artística de Legros e Lantéri . Embora as mulheres na escola não compartilhassem das mesmas facilidades que seus colegas homens , frequentavam um curso tão rigoroso quanto . Enquanto as classes de modelo masculinas tinham poses de modelo vestido por dez dias , as classe femininas trabalhavam alternando modelos vestido com modelos nus !
Ambos foram os fundadores do Movimento da Nova Escultura , e muitos de seus estudantes tiveram reconhecimento pela sua contribuição à escultura inglesa .
Jessie Lipscomb recebeu instrução artística de Legros e Lantéri . Embora as mulheres na escola não compartilhassem das mesmas facilidades que seus colegas homens , frequentavam um curso tão rigoroso quanto . Enquanto as classes de modelo masculinas tinham poses de modelo vestido por dez dias , as classe femininas trabalhavam alternando modelos vestido com modelos nus .
Depois de vencer dois prêmios oferecidos pela South Kensington e o Quenn´s Prize (premio da rainha) em 1882 e a National Silver Medal (medalha de prata) em 1883 , Jessie teve certeza de que queria ser escultora . Ela poderia ter entrado para a Royal Academy , entretanto , como a instituição excluía as mulheres lá estudarem , Legros e Lantéri a encorajaram a estudar em Paris . Outras estudantes da South Kensington também atravessaram o Canal com o mesmo propósito como Amy Singer e Emily Fawcett . Como membro estudantil da South Kensington Jessie seria bem recebida a juntar-se a elas .
De início Jessie foi recebida pela família Claudel como hóspede temporária , e ao decidir-se a permanecer em Paris , a mãe de Camille escreveu uma carta em 17 de janeiro de 1884 detalhando o contrato para uma convidada pagante . Resolvido o problema da estadia ao colocar a filha na mãos de uma família francesa respeitável longe dos perigo existentes em Paris , e como parceira no estúdio de Camille que oferecia uma experiência mais econômica do estudo de artes além do Canal . Entretanto , os Lipscombs não sabiam ainda é que haviam colocado Jessie sob a direção do grande escultor da era : nada menos que Auguste Rodin!
