III Camille  Claudel (1864-1943) MULHER, ARTISTA , ESCULTORA e... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

Alguns Escultores do do período conhecido como Neoclassico 

A escultura é sem sombra de dúvida confusa e extenuante pela própria natureza : porque o escultor trabalha na poeira e na sujeira , despendendo inúmeras horas realizando um trabalho manual . Para as mulheres era não só sujo como mais pesado , até porque a mulher que desejasse vestir-se como homem tinha que ter uma permissão especial da Prefeitura . Com seus vestidos longos armados varriam o chão , subiam escadas de mão e carregavam material pesado . Diferente de escultores como Rodin ou Perraud  as mulheres não podiam receber encomendas de baixo relevos  "com toda filharada” portanto  o aspecto financeiro de esculpir tornava-se cada vez mais crítico . (descoberta nas aulas de escultura kkk).  

Camille logo aprendeu que atelier de escultor devia ser seu item de menor custo , especialmente quando parceiros ajudam a dividir o aluguel .  Materiais onerosos de fundição e modelos representam custos enormes que só seriam absorvidos com a venda das obras realizadas . Argila e gesso são materiais baratos mas muito frágeis . Com bastante cuidado , estatuaria pequenas de terracota podem ser preservadas , mas as maiores obras precisam ser fundidas em bronze , um processo oneroso ,  o artista precisa pagar a um fundidor para fundi-las . A tarefa do fundidor é reproduzir a peça original , o mais fielmente possível . Por isso no século dezenove o método da cera perdida era o preferido pelos artistas mais meticulosos .  O processo que ainda está em uso , consiste em fazer um negativo  da fundição do original e então cobrir a nova fundição com faixas de cera . Mais gesso é colocado sobre a cera , para que se transforme num sanduiche , entre os dois moldes de gesso  que então são seguros no lugar com pinos de bronze . Quando as formas são aquecidas a cera derrete e escapa pelos jitós (cilindros finos de cera) especialmente instalados para esse propósito . O bronze líquido é então despejado lentamente no vazio tomando o lugar da “cera perdida”. A última etapa consiste no corte dos jitós e pinos e na retirada das visíveis seções das juntas . Se desejado polir o bronze ou aplicar um pátina especial como acabamento do trabalho . 

A primeira vantagem da fundição em bronze reside na possibilidade de fazer diversos bronzes de um único modelo em gesso ou argila portanto , o interesse no trabalho original pode gerar comissões privadas fornecendo ao artista maior lucro . Diferente do bronze , a utilização da pedra não oferece a possibilidade de duplicação . A pedra, geralmente mármore é comprado , instalado e entalhado em momentos diferentes . Além de dispendioso , exige muita destreza no entalhar e esforço físico do escultor, pois um escapar da mão pode significar a ruína de meses de trabalho . Por isso um bom “praticien” --- assistente , que entalhasse a pedra seguindo a maquete e as diretivas do mestre era de importância crucial para o estabelecimento de um ateliê de escultura . Escultores financeiramente bem sucedidos , como Carrier-Belleuse contratavam tantos assistentes que seu ateliê mais parecia uma fábrica ! Por outro lado , o escultor iniciante sem condições financeiras de contratar assistente , entalhava seu mármore e frequentemente trabalhava como assistente em outro ateliê ao mesmo tempo . (uma questão de --------------- de sobrevivência) 

Modelos eram outra parte de despesa importante para o artista , levando em consideração que uma sessão de um modelo popular poderia custar mais que uma semana de alimentação modesta!  Artistas pobres e novatos convenciam seus amigos e familiares para posar para eles . Os primeiros modelos de Camille foram sua irmã , seu irmão e uma criada idosa . Mas esses modelos amadores diferem muito dos modelos profissionais , capazes de posar por horas , as vezes em posições adversas , sem queixas. Na segunda metade do século dezenove as novas escolas de arte e estúdios produziram uma forte demanda de modelos de todos os tipos .  Muitos italianos se mudaram para a França respondendo a essa demanda , ao final do século havia quinhentos modelos italianos a disposição . Mulheres bonitas assim como jovens musculosos e patriarcas respeitáveis eram populares . 

A relação entre o escultor e o modelo tanto podia ser gratificante como miserável .  alguns reclamavam do frio , outros  reclamavam da imobilidade e alguns chegavam tarde , outros desapareciam no meio do trabalho .

Em 1864 aos 24 anos Rodin encontrou sua própria modelo feminina Rosa Beuret que acabou sendo sua companheira ao longo da vida . Mulher simples soube acrescentar um toque de elegância a sua humilde maneira , com a adição de largos chapéus que valorizavam seu rosto de camponesa . Ao ficar mais velha , perdeu seu encanto , mas permaneceu “a criada de coração simplório” (CLADEL, Judith “Rodin: sa Vie glorieuse et inconnue” Paris: Bernard Grasset, 1936 .p.86) . Rose viveu os longos anos de pobreza com Rodin , tomando conta do ateliê nas ausências do artista . Aprendeu como a manter o barro úmido e como protege-lo do frio . Observava os gessos e o mármore garantindo que estavam guardados em segurança . Rodin lhe escrevia recomendando os cuidados com as esculturas e Rose os seguia lealmente . Além da tarefa de guardiã do ateliê . Rose costurava vestimentas para ajudar a sobrevivência da família . Quando o pai de Rodin ficou senil Rose o cuidou até sua morte em 1883 . Rose mal sabia escrever ; sua falta de educação e sua habilidade mental limitada , o melhor era esconde-las , ainda que sua devoção atendesse as necessidades de Rodin do momento . Apesar de terem um filho Rodin nunca reconheceu a paternidade legalmente e com o passar dos anos também negligenciou o filho Auguste e Rose, a mulher leal que sempre o ajudou quando necessário .