Encontro com 

      Berthe Morisot

Berthe Morrisot (1841-1895) 

A carreira de Berthe Morissot , pintora impressionista para uns para outros naturalista , artista que dividiu todas as dificuldades e afrontas , todos os obstáculos que os movimentos encontraram , é notável a este respeito . 

Escolher ser pintora pela origem burguesa , do sexo feminino, já era uma decisão pouco comum , mas sua aliança com o grupo , o mais revolucionário da cena artística de seu tempo , éra ainda mais  assombroso . Morisot e Cassat foram as primeiras mulheres que ousaram contestar a arte estabelecida (academia) e que se tornaram célebres fora do círculos oficiais . 

Nascida em Bourges numa família da alta burguesia , Morisot era a mais jovem dos três filhos . Em 1848, seu pai , funcionário foi nomeado para Paris e os Morisot se instalaram na capital . Berthe e sua irmã começaram a desenhar muito jovens , manifestando seriedade nos estudos e interesse pela arte que não era habitual entre as crianças do seu meio . Encorajadas por seus pais , trabalharam por algum tempo com o um professor obscuro Geoffrey Alfonse Chocarne , depois a partir de 1858 com Joseph-Alexandre Guichard , aluno de Ingres e de Delacroix . Como era usual para a formação do pintor havia que fazer cópias dos grandes mestres do Loure , portanto as irmãs estudaram obras de Veronese , Rubens com surpreendente maestria Admiradoras da Ècole de Barbizon ---- Rousseau , Millet , Daubigny e sobretudo Corot --- as irmãs se aplicaram a pintura “de Plein air” (ao ar livre) apesar da desaprovação de Guichard . 

Em 1861 Berthe e sua irmã foram apresentadas a Corot que as convidou a ir ve-las pintar na Cidade de Avray tornando-se seu guia e amigo íntimo da família . Os verões seguintes passaram em Pontoise , Normandie e Bretagne estudando com um aluno de Corot , Achlle-Francois Oudinot que as apresentou Daumier e ao primeiro artista a praticar a pintura plein air  Charles Daubigny . Foi em 1864 que Berthe debutou no Salon com duas paisagens pintadas no verão na orla de Oise entre Potoise e Auvers . Ela expôs regularmente suas obras até o momento no qual que decidiu não mais participar em 1874 , ano da primeira Exposição Impressionista  . Edma sua irmã casou-se em 1869 e abandonou sua carreira , enquanto Berthe fazia novas amizades com Degas , Puvis de Chavane e sobretudo Manet .

Em 1868 , Morisot foi apresentada oficialmente a Manet que conhecia e apreciava sua obra ; se ligaram por uma viva amizade fundamentada sobre uma estima mútua . Foi em parte graças a ela que Manet adotou a pintura plein air e o colorido impressionista. Morisot posou para diversas tela (Le Balcon Salon de 1868 Louvre ; Le Repos 1870 Providence Museum of Art Rhode Island School of Design , Manet a encorajou e a introduziu no círculo de jovens artistas críticos e poetas que se reuniam no Café Guerbois ( ainda existe em Paris) para discussões artísticas ardentes . Em 1874 casou-se com Éugene irmão mais novo de Manet . 

 Morissot percorreu a Holanda , Espanha , Italia e Inglaterra ; educada e sedutora foi também uma calorosa hospedeira e a sua casa tornou-se lugar de encontros dos mais brilhantes intelectuais  e artista , de seu tempo . Assim teve como amigos  Mallarmé , Beaudelaire , Zola , compositores como Chabrier e Rossini , e numerosos artistas . Quando da morte de Manet em 1883 organizou uma retrospectiva das obras do pintor e venda das telas . 

As paisagens que fez antes de seu encontro com Manet , possuem tonalidade escuras as harmonias que recordam Corot independente da frescura da observação da natureza . Sob a direção de Manet sua fatura torna-se progressivamente mais livre para terminar em 1872 /3 uma paleta mais ousada , uma execução menos precisa , eliminação de detalhes e um tratamento audacioso de superfícies com toques de pincel  fluidos . A partir dessa época , ela parece que não sonha mais em captar os efeitos movimentados e efêmeros da luz e da atmosfera como todos os impressionistas . Seus golpes de pincel se fazem mais rápidos e móveis e sua forma se funde num fluxo de cores delicadas e luminosas . 

Morisot foi frequentemente qualificada de feminina por seus contemporâneos e pelos críticos mais próximos de nós , pela frescura de seu estilo , a grande simplicidade de seus temas e seu encanto pessoal . Como sua amiga Mary Cassat realizou inúmeros retratos de mulheres e crianças , embora seus estilos fossem fortemente diferentes . Com efeito , se Cassat era pela precisão do traço e a busca de resolver a unidade entre as figuras e espaços , a obra de Morisot é essencialmente espontânea e natural . Nas cenas de interior para as quais  sua filha e sobrinha posaram com frequência , o caráter efêmero da atitude e a fugacidade do instante são expressos com tanto de simplicidade e intensidade de serenidade . Ao final da vida dedicou-se mais ao desenho colocando em relevo o efeito plástico das formas , como Renoir após 1883 . 

O papel dominante de Morisot na história da pintura desde as primeiras revoluções artísitas modernas é incontestável .Monografias em diversos idiomas e numerosos artigos foram escritos sobre ela , sua correspondência foi publicada e sua produção foi comprada pelos grandes museus do mundo . Celebrando o centenário de seu nascimento uma Exposição retrospectiva foi realizada em 1941 no L`Orangerie de Paris . Outra exposição totalmente consagrada as suas obras aconteceu na Inglaterra em 1950 , também uma exposição itinerante foi realizada com a Coleção Rouart que percorreu os Estados Unidos e Canadá em 1952 .

O papel dominante de Morisot na história da pintura desde as primeiras revoluções artísitas modernas é incontestável .Monografias em diversos idiomas e numerosos artigos foram escritos sobre ela , sua correspondência foi publicada e sua produção foi comprada pelos grandes museus do mundo . Celebrando o centenário de seu nascimento uma Exposição retrospectiva foi realizada em 1941 no L`Orangerie de Paris . Outra exposição totalmente consagrada as suas obras aconteceu na Inglaterra em 1950 , também uma exposição itinerante foi realizada com a Coleção Rouart que percorreu os Estados Unidos e Canadá em 1952 .

Nesta tela de 1869 , As irmãs se apesentam sentadassobre um canapé estofado com impressão contra uma parede ornada por um quadro composto na forma de um leque . Este pequeno quadro momentos comuns da vida cotidiana onde as personagens estão absorvidas em seus pensamentos ou suas ocupações . Foi justamente Nesta época que Manet iniciou sua amizade com Manet adquirindo um estilo mais vigoroso e vantagem na segurança . Se a composição da Irmãs é essencialmente simétrica , podemos mesmo assim , descobrir sinais da independencia crescente da artista na sutís variações das atitudas das modelos e no corte da linha curva do canapé , abaixo a esquerda. As personagens possuem contornos definidos arredondados e estão dispostos num espaço pouco profundo ; se destacam do fundo graças a uma série de planos atrás que justapoem o minusculo motivo impresso nos vestidos , as grandes formas floridas do canapé  e o ultimo plano horizontal do fundo . No conjunto a impressão de independencia que liberta as Irmãs parece ser devido as formas : o leque qe a personagem a direita segura , o braço em repouso da jovem mulher da esquerda e ao fundo a planta da qual vemos algumas folhas . A atmosferq calm e d paz da obra ---que encontramos em numerosas obras de Morisot – provém da expressao introspectiva pensativa das irmãs , dos volumes luminososamplos e naturais e de colorido suave .

O gosto de Morisot pelos temas simples ou fornecidos pela sorte , se exprime aqui na escolha dos modelos (duas jovens mulheres da região onde ela se encontra) e pela inserção no plano de fundo de um pequeno quadro em forma de leque . Esse pequeno quadro representado ao fundo dá toda sua unidade á omposição ; espaço livre entre as irmãs , a repretição do leque e sua curva a na mão da personagem da direita e o eco de sua imagem sobr o canapé , aticulando as partes separadas do quadro .

Quando Morisot resolve os problemas formais ela ainda a época das Irmãs , adquire rapidamente a vantagem da leveza e seu estilo ganha espontaneidade frescor e a delicadeza de sua visão já bem presente nessa obra.  inserção no plano de fundo de um pequeno quadro em forma de leque . Esse pequeno quadro representado ao fundo dá toda sua unidade á omposição ; espaço livre entre as irmãs , a repretição do leque e sua curva a na mão da personagem da direita e o eco de sua imagem sobr o canapé , aticulando as partes separadas do quadro . 

Quando Morisot resolve os problemas formais ela ainda a época das Irmãs , adquire rapidamente a vantagem da leveza e seu estilo ganha espontaneidade frescor e a delicadeza de sua visão já bem presente nessa obra. 

O motivo dessa tela, uma vista paniramica de Paris responde ao gosto que reinava então, entre os escritores, e os artista do avant-garde, pelos temas comtemporâneos e as cenas da vida de todos os dias . É uma pintura plein air quemanifesta uma forte sensibilidade as efeitos da luminosidade e atmosfera , que éigualmente caracterítica da época pela impressões transmitidas pela natureza . Os impresionista utilizavam voluntariamente a vista panoramica ou aplicando no que libera a composição e acentua a espontaneidade . A introdução de figuras colocadas como por acaso na paisagem tratadas com cuidado objetivo e sem que sua presença seja marcada particularmente , é também típico di desejo de captar sobre a tela , os aspetos efemeros da vda e sua instantaneidade . 

Ainda que Morisot mostre o gosto pelas tonalidade escuras de Corot , a fluides do toque do pincel e a repartição do empastamento traem a influencia de Manet. A composição de Morisot comporta poucas figuras e entre a primeira e a segunda uma distinção precisa e o fundo , o que permite uma perspectiva mais ampla que fornece uma forte sensação de paz . A fatura de Morisot é menos prescisa e ela omite o detalhe em favor do geral e da impresão imediata . Em 1872 quando pintou essa tela , a espontaneidade do tratamento se acentua de maneira sensível na obra . A precisão do traço que caracteriza as figuras do primeiro plano se diferem enormemente na obra anterior oude as figuras do primeiro plano se fundem sempre com vantagem com o ambiente , a luminosidade e a atmosfera . 

Nessa composição , Morisot justapõe a textura viva das flores e as superfícies secas dos objetos fabricados pela mão do homem , a linha vertical do jarro com a horizontal das flores e da taça; os contrastes nas técnicas enfatizam essas oposições e animam a imagem , ainda que uma parte relativamente pouco importante da tela seja consagrada as flores brancas, essas estão em evidência , o ponto focal da obra são expressas com tonalidades luminosas e uma textura espessa . Por contraste , o espaço mais aberto do fundo da mesa o vaso e a taça são pintados com a pasta fina em pinceladas rápidas . As flores se destacando do fundo , com um realismo e sensualidade reforçados pelo brilho da superfície pintada . As tensões formais são aqui corrigidas por uma tendência a resumir a visão nas pinceladas sintéticas ; a jarra e a taça unidas por um golpe de pincel que os juntam igualmente ao fundo e à mesa, formando uma massa distinta de flores brancas . 

O encantamento delicado dessa tela resulta de sutis audácias formais assim como do encanto gracioso do tema 

Ainda que Morisot mostre o gosto pelas tonalidade escuras de Corot , a fluides do toque do pincel e a repartição do empastamento traem a influencia de Manet . A composição de Morisot comporta poucas figuras e entre a primeira e a segunda uma distinção precisa e o fundo , o que permite uma perspectiva mais ampla que fornece uma forte sensação de paz . A fatura de Morisot é menos prescisa e ela omite o detalhe em favor do geral e da impresão imediata . Em 1872 quando pintou essa tela , a espontaneidade do tratamento se acentua de maneira sensível na obra . A precisão do traço que caracteriza as figuras do primeiro plano se diferem enormemente na obra anterior onde as figuras do primeiro plano se fundem sempre com vantagem com o ambiente , a luminosidade e a atmosfera . 

Os modelos do retrato eram aparentados de Morisot . A escolha de membros da família para um tema era tão caracterísco da artista como a de mãe e filha .

A disposição bem ordenada das figuras , bem como das formas ,  paralelas ao plano do quadro , e a fluidez do toque do pincel de Manet estavam perfeitamente assimilados . movimento das figuras largamente pinceladas assinala que Morisot começou a abordar a composição improvisada e e unido aos impressionistas . As tonalidades são vivas e harmoniosas ; a luz banha a superfície pictural . A atmosfera e modelos parecem apoderar-se do íntimo sem a mínima idealização . Mas é no tratamento do fundo que a nova orientação do estilo de Morisot e´ mais visível . O plano detrás sugere uma decoração de um ateliê ou de um lugar familiar , livre de espaço onde as formas são leves e flutuantes graças as pinceladas ligeiras e rápidas . Foi pouco depois a partir da época na qual realizou essa tela que na sua obra a cor e a rapidez do toque da pincelada sobressaíram sobre o detalhe e o desenho . 

Se bem que esse retrato seja menos acadêmico , o equilibrio da composição e as figuras desenhadas do primeiro plano ainda conservam a influência de Corot . A consciência que parecem ter os dois modelos , do olhar do espectador e ao mesmo tempo da presença do artista , está bem distante  da representação do instante fugaz do estilo plenamente de Morisot que pode ser observado nas obras mostradas acima . 

Como historiadora de arte creio que Berthe Morisot foi sem a menor dúvida um grande nome do Movimento Impressionista pelo talento , audácia e coragem e mais aquela que foi um dos pilares da profissionalização da artista mulher !!!