A arte Americana do século XIX e a Reforma Moral : 

A luta continua do outro lado do mundo

uma explicação histórica necessária  

As estudantes femininas cujas famílias gostariam podiam arcar com suas aspirações as embarcavam para a Europa . Barradas das academias de arte , procuravam instrução privada nos estúdios do pintores e escultores masculinos ,  geralmente de alto custo . Suas experiências europeias foram detalhadas por May Alcott em “Studying Art Abroad” no diário da jovem estudante de arte russa Marie Bashkirtseff de 1880 e nas cartas de Harriet Hosmer , Anne Whitney , Mary Cassat e outras . 

A corrente feminista na America do século dezenove foi reformista no coração , dirigida para acertar os erros sociais mais do que reestruturar radicalmente a relação entre os sexos . Ao competir para comissões públicas e introduzir o trabalho que era , entretanto conservador no estilo amplamente indistinguível dos trabalhos masculinos contemporâneos , e que eram frequentemente monumentais na visão e na concepção. Estas escultoras tiveram mais sucesso que qualquer outra mulher antes delas , ao integrar-se na produção do sistema artístico masculino . Seus trabalhos incluem numerosas representações de mulheres que escolheram representa-las fortes, ativas e lutavam para escapar da desvalorização que acompanhavam seus trabalhos com a identificação de feminino . 

Chama atenção que a “irmandade” estava entre o primeiro grupo de mulheres americanas que trocavam o casamento e a domesticidade pela carreira profissional . A profissão de Hosmer tornou-se sua família e ela se referia as suas esculturas como “crianças” usando o termo que reafirma a classe media vitoriana , embora algumas mulheres dessem as costas ao casamento , ainda permaneceram presas aos códigos da feminilidade respeitável !!! 

Harriet Hosmer  I  foi uma das muitas escultoras neoclássicas que seguiram Horatio Greenough em Roma (1825) em busca de bom mármore e escultores hábeis , coleções históricas de esculturas clássicas e um ambiente inexpressível e propicio . Ela foi a primeira de um grupo de escultoras ativas em Roma nos anos 1850 e 1860 que incluíam também  Louisa Lander , Emma Stebbins , Margaret Foley  Anne Whitney e outras . 

Como outras mulheres de sucesso anteriormente , os membros do “White Marmorean Flock” eram encorajadas a perseguir vidas independentes e carreiras pelos pais liberais , outras envolvidas pela atividade publica de reformas , o fato foi que o movimento neoclássico foi entendido como uma extensão da Grecia Clássica quando o florescimento das artes foi acompanhado da liberdade política . A escultura estava associada aos valores morais e espirituais elevados os quais legitimava a atividade feminina da reforma . 

As mulheres que embarcaram nas carreiras profissionais no meio do século eram confrontadas constantemente com a visão circunscrita da feminilidade . Somente as amizades com outras mulheres lhes proviam de alguma forma uma defesa aos pedidos de casamento , família e lar . O intenso , e apaixonado compromisso das relações entre as mulheres ofereciam uma quase alternativa legitima para o casamento . A natureza apaixonada da relação das mulheres era aceita porque era crença geral de que desde que uma sexualidade genital era exclusivamente definida em relação ao homem , amor das mulheres somente poderia ser uma extensão de suas naturezas moral e pura . ( haja confiança na moral cristã) 

Harriet Hosmer  I 

foi a liderança das escultoras americanas em sua época . Foi a primeira mulher a ir para Roma cujos trabalhos mais importantes de sua primeira década foram executados nessa histórica cidade . Nascida em Watertown , Massachussetts , em 1830 , foi educada numa escola liberal e cedo decidiu-se a ser escultora . Recusou a admissão a uma aula de anatomia em Boston , e com a ajuda de um amigo de seu pai, em St. Louis , Wayman Crow que se tornou seu mais leal amigo e protetor , conseguiu que pudesse ter aulas de anatomia com o Dr J.N.MacDowell pois , The Medical College of St. Louis era um dos poucos lugares que permitiam mulheres para estudar o corpo humano . Hosmer teve o privilégio de estudar no consultório particular enquanto as outras da classe estudavam em grupo . 

Hosmer esculpiu seu primeiro mármore inteiro “Hesper” ou “The Evening Star” (1852) sozinha no seu estúdio em Watertown , escultura inspirada no poema de Tennyson “In Memoriam” , recebeu uma notícia positiva da crítica , e seus amigos incluindo a atriz de Boston Charlotte Cushman , a encorajaram a ir a Roma aprofundar seus estudos . Embarcou em 1852 com o pai e Cushman .

Hosmer era apenas mais uma do círculo de artistas , homens e mulheres , que se beneficiavam da amizade da artista e suporte profissional . Cushman e a História eram rivais pela liderança social em Roma e os comentários venenosos , as vezes dirigidos às mulheres artistas de seu círculo , (como a denúncia de Crawford de Homer) ,  devem ser vistos apenas como parte dessa rivalidade .

Cushman encorajou o escultor John Gibson a aceitar Hosmer como aluna , Daphne (1854) e Oenone (c.1855) foram as primeiras alegorias inteiras seguindo o aprendizado com Gibson . Embora a crítica recomendasse a simplicidade e a graça clássica de Oneone , o primeiro sucesso público de Hosmer veio não com a figura em tamanho natural mas com uma fantasia ou conceito . Puckon a Toadstood (1856) que seus contemporâneos encontraram “native to a woman ´s fancy”  (fantasia para mulher nativa) . Replicas do trabalho , uma delas comprada por $50.000 pelo Príncipe de Gales , lhe forneceu fama e dinheiro , mas sua decisão de produzir trabalhos puramente comerciais foi precipitada pela súbita perdas financeiras de seu pai e sua necessidade de ser financeiramente independente para permanecer em Roma .

As mulheres escultoras também produziram numerosas imagens de mulheres respondendo com coragem moral e fortaleza as vicissitudes do destino e fraqueza experimentada pelas mulheres sob o patriarcado . Exemplos não faltam como Whitney “Lady Godiva” (1861) e “Roma” (1869) e Lewis “Free Woman and Her Child” . E Harriet Hosmer “Beatrice Cenci” (1857) e “Zenobia in Chains” (1859) . 

“Beatrice Cenci” foi , a resposta de Hosmer , ao momento dramático do verso de Shelley "Cenci quando através do sono Beatrice , temporariamente escapa do horror de ter assassinado seu odioso e incestuoso pai" . A escultura responde ao espírito do poema de Shelley . A versão de Hosmer também possui fontes no retrato de uma jovem de Guido Reni então a mais admirada pintura do século dezessete em Roma e na Santa Cecília de Stefano Maderno 

Anne Witney (1821-1915) II 

Como tantas outras artista estava conectada fortemente com fatos dos direitos humanos a época , que frequentemente demandava tratamento escultural menos alegoricos e mais naturalistas . Durante os anos da Guerra Civil , antes de viajar para Roma trabalhou em Boston onde por um certo tempo manteve estúdios no mesmo prédio .

Whitney era poeta antes de se tornar escultora  e a publicação de quinze sonetos “The Night” em 1855 na “Una” a primeira publicação dos direito da mulher chamou sua atenção para o movimento feminista de então . Sua Amizade com Elizabeth Blackwell, Lydia Child cuja publicação sobre a “História da condição das mulheres de diversas idades e Nações” (1855) e Lucy Stone a líder dos direitos da mulher e a primeira mulher de Massachusetts a se graduar foram cruciais na sua decisão de ser escultora .

Em 1863 Witney executou sua primeira escultura de corpo inteiro , “Lady Godiva” (1861) baseada na heroína de Tenysson que enfrentou bravamente o chacota e humilhação para a salvação de colonos oprimidos . Seu conceito social foi fortalecido pela participação em encontros para emancipação e convenções ante a escravatura . Sua “Africa” (1863) retrata uma simbolicamente uma mãe de raça africana acordando da escravidão . 

Whitney chegou a Roma em 1866 com o suporte profissional de Chapman e Cushman . Ficou em Roma até 1871 quando retornou a Boston , e recebeu uma encomenda do governo para uma estatua de mármore de Samuel Adams para o Capitólio em Washington em 1875 , perdeu uma comissão para uma estátua de Charles Summer quando se soube que uma mulher havia ganho a encomenda . O bronze foi finalmente colocado em 1902 na Harvard Square . Sob  diversas maneiras as circunstancias que cercavam as comissões publicas foram ,  expressadas como bastante ambivalentes , para com a primeira geração de mulheres americanas .Whitney chegou a Roma em 1866 com o suporte profissional de Chapman e Cushman . Ficou em Roma até 1871 quando retornou a Boston e recebeu uma encomenda do governo para uma estatua de mármore de Samuel Adams para o Capitólio em Washington em 1875  perdeu uma comissão para uma estátua de Charles Summer quando se soube que uma mulher havia ganho a encomenda . O bronze foi finalmente colocado em 1902 na Harvard Square . Sob  diversas maneiras as circunstancias que cercavam as comissões publicas foram expressadas como bastante ambivalentes para com a primeira geração de mulheres americanas . 

Edmonia Lewis (1845-Aft 1909)  III  

Edmonia Lewis (1845-Aft 1909) foi a primeira maior artista mulher negra americana no século dezenove. Parte negra , parte índia Chippewa , parte branca , foi educada no Oberlin College uma das 250 estudantes negras aceitas antes da Guerra Civil . Acusada de envenenar com vinho dois colegas o que parece ter sido uma brincadeira que se tornou trágica , apanhou de vogolantes , foi presa e submetida a júri . Defendida pelo famoso advogado negro John Mercer Langston foi inocentada e solta mudando-se para Boston , onde sob a introdução de William Lloyd Garrison encontrou outros abolicionistas e sufragistas , entretanto sua introdução na comunidade artística de Boston foi menos positiva . Após a recusa de três escultores a tomarem como aluna tomou lições informais com Anne Whitney . Estava consciente da extensão pela qual a comunidade branca a olhava como uma exótica , caracterização que a perseguiu até Roma onde Henry James comentou “one of the sisterhood, If I am not mistaken, was a negress, whose colour, picturequely with that of her plastic material , was the pleading agente of fame” (uma da irmandade , se não estou enganado , é uma negra , cuja cor pitorescamente com seu material plástico , estava pedindo por um agente de fama) receosa de que poderia ser acusada de não ter realizado sua própria obra , Lewis mais tarde recusou treinamento adicional . (realmente uma frase de cunho maldoso , sarcastico  e extremamente preconceituoso. Trad livre). Com o suporte profissional de Cushman Lewis se dedica a temas indígenas e negros . A figura ideal de “Hagar” (1871) ilustrada nas suas palavras “sua forte simpatia por todas as mulheres que lutaram e sofreram” (trad livre) . Em Roma completou “Free Woman and Child”(1866) e “Forever Free” ambos sobre o objeto da emancipação . Esta ultima obra relembra os sentimentos da “Emancipation Proclamation” de 1863  . A vida posterior de permanece obscura por rumores e mistério . 

Vinnie Ream Hoxie (1847- 1914)  IV

Vinnie Ream Hoxie (1847- 1914) nasceu em Madison , Wisconsin lá estudou mas logo se mudou para Washington em 1862 aonde recebeu seu treinamento em escultura . Após retratar Lincoln em Busto , encontrou-se com o presidente , seu modelo de homem que , nas suas palavras era um que  “tal como elevará a raça humana e enobrece a natureza humana” ( trad livre) , ela entrou na competição do Congresso para o memorial para o líder assassinado em 1866 . As deliberações do Congresso incluíram ataques sobre a juventude e  inexperiência de Hoxie por muitos senadores ; outros elogiaram sua beleza e charme do porte . A crítica , logo deteriorou-se em ataques sobre escultoras femininas e a inapropriada condutada mulher desejando executar grande monumentos ,  que de fato mascarava as profundas diferenças artísticas entre , a elite artística e intelectual  da  Costa Leste e desafiava a sua hegemonia do Sul e Oeste . A Comissão finalmente premiou Hoxie . A primeira mulher a ser contratrada por uma comissão publica tinha 18 anos .  Sua comovente descrição do presidente foi recebida entusiasticamente , e a jovem escultora tornou-se a celebridade do momento . A celebração teve vida curta . O The NewYork Tribune atacou as habilidades técnicas da escultora descrevendo seu Lincoln como um terrível aborto e a artista como uma fraude .  Mais uma vez acusando que a escultura não era seu próprio trabalho , a linguagem sexualizada do ataque crítico revela a crença inconsciente que a ambição excedia e violentava a natureza . Tambem realizou a estatua equestre de do Almirante Farragut e do índio Sequoya entre outras obras . 

A controvérsia sobre a estatua de Lincoln mereceu um artigo de Whitney no semanário Feminista The Revolution na qual a autora declara que “depreciar tudo isso é pessoal ....e espero , na verdade que sufrágio entre outras coisas que  pertencem a nós , virá logo e nos levantará a nós para cima” . ( trad livre)

Hosmer também veio em sua defesa “nós mulheres artistas não ouviremos que somos impostoras sem solicitar provas ... é suficiente intitular o credito de seu trabalho sem pedir provas como qualquer artista sabe ....nos ressentimos de todas as acusaçõescomo injustas, pouco generosas e incompatíveis . (trad livre)

A enfática resposta de Hosmer e sua fé nas habilidades das mulheres refletiram na confiança do público do que as mulheres americanas mostravam durante 1870 e 1880. Em 1876 quando a Centenial Exposition abriu suas portas na Philadelfia , as mulheres representaram um quinto da força de trabalho , e sua parte no “século do progresso” celebrado por uma feira , era evidente seu sucesso em mais de seiscentos exibições mostradas no jornalismo , medicina , ciência , negócios e trabalhos sociais . Durante a segunda metade do século , as mulheres também contribuíram para definir a nova arte .