Mudanças exponenciais politicas, sociais, estilísticas sucederam mas ...... a luta das mulheres artistas continua!

A Philadelphia Centennial Exposition de 1876 representou o marco na luta das mulheres para alcançar a visibilidade pública na vida cultural americana . Aproximadamente um décimo dos trabalhos artísticos na sessão dos Estados Unidos foram realizados por mulheres , mais que em qualquer outras mostras de outros países . A construção da existência de áreas de amostras segregadas foram contestadas desde o início . A presença das exposições separadas para mulheres na Exposição assinalava uma institucionalização das produções das mulheres isoladas das masculinas . Podemos concluir que o Pavilhão não representaria a verdadeira exposição da arte das mulheres , pois não incluía exemplos de objetos feitos por mulheres nas fábricas dirigidas por homens . O edifício tornou-se o mais poderoso e conspícuo símbolo do movimento das mulheres por direitos iguais e a mais visível indicação da separação do status feminino . (que ironia!) . Artistas já mencionadas como Foley e Whitney enviaram baixos relevos e estatuetas e Whitney também enviou um bronze de sua obra "Rome" , um busto de bronze de uma lavradora adormecida e uma fonte para o centro da Horticulture Hall

Os críticos logo desmereceram as expositoras pela falta de “qualidade” e as mulheres encontram-se mais uma vez se confrontando com a universalização da definição da produção feminina num gênero segregado no mundo !!!!.

Quatro foram as mulheres que se destacaram na época Mary Cassat , Berthe Morisot , Marie Bracquemond e Eva Gonzales . Mas a mulher mais admirada em Paris foi Mary Cassat , dentre outras pintoras tornou-se a primeira pintora a se alinhar com o radical movimento estilístico : o Impressionismo .

Cassat (1844-1926) filha de um rico homem de negócios da Pensilvânia, tornou-se estudante da Academia da Pensilvânia em 1861 entre outras mulheres estudantes dedicadas como Alice Barber Stephens (1858-1932) , Anna Sellers , Cecilia Beaux , Susan Mac Dowell Eakins (1851-1938) .

Por volta de 1866 Mary Cassat estabeleceu-se em Paris com o resto da família . Seus chás foram a meca para jovens mulheres, era generosa com a introdução e conselhos e sua dedicação profissional era uma inspiração para os jovens estudantes . Os conflitos ainda encaravam as mulheres artistas presas dentro da ideologia da diferença sexual que forneciam privilégio a expressão masculina e frequentemente forçavam as mulheres a escolher entre a carreira e o casamento . (eu diria que atualmente as coisas mudaram, mais por necessidade econômica do que pelo respeito a competência e profissionalismo , as mulheres mesmo ocupando o mesmo cargo ganham menos e ainda poucas chegam a cargos de muita relevância)

Durante o tempo de estudos em Paris Cassat e outras estudantes presenciaram as mudanças dramáticas pelas quais a cidade passava . A reconstrução de Paris pelo Baron Haussmann com largas avenidas abertas para evitar as barricadas nas ruas estreitas medievais como nas revoltas populares de 1848 , e de Napoleon III em 1850 e 1860 que transformaram fisicamente a cidade . T.J. Clark , Griselda Pollock , Eunice Lipton , e outros tiveram a habilidade de demonstrar a evolução da nova matriz social como artistas , escritores , prostitutas (de luxo ou não) e a nova burguesia tomaram conta dos parques , cafés e restaurantes. Ninguém melhor que Baudelaire (delicioso de ler) para invocar por uma arte da vida moderna , arte que enfatizasse o momento transitório e passageiro , de sensações fugidias que corporificavam o foco contemporâneo e aproximação realista das pinturas de um Manet e Degas , nas pinceladas interrompidas , ligeiras , evanescentes e nos gestos passageiros e imprecisos do Impressionismo , e no imaginário poético do Flâneur , figura exclusivamente masculina , que se move sobre o novo público nas arenas da cidade enriquecendo - com seus espetáculos . (o Dandy , elegante , bem vestido , insinuante ,

charmoso e muito agradável) .

Alice Stephens Aula de Pintura para Mulheres

Cecilia Beaux Auto Retrato

Pierre Bracquemond e sua Tia no jardim

Marie Braquemond No terraço de Sévres

Cecile Beaux paisagem marinha

Alice Stephen John Wesley Aula Dominical

Pierre Bracquemond e sua Tia no jardim

Eva Gonzales Camarote do Teatro

Susan Mac Dowell As Irmãs

Honoré Daumier Uso da Criolina a beira mar "O efeito da criolina na borda do mar"

Edouard Manet Jovem com Sobrinha

Felix Bracquemond no seu atelier

Liberated Women

Griselda Pollock em “Modernity and Spaces of Feminity” (1988) mapeia os novos espaços de masculinidade e feminilidade articulando as diferenças “socialmente , economicamente , subjetivamente” entre ser uma mulher e ser um homem em Paris ao final do século . Algumas mulheres foram chamadas para o Impressionismo , precisamente porque a nova pintura legitimava o tema material da vida doméstica social da qual a mulher tinha um conhecimento íntimo, mesmo se excluída do imaginário burguês social da esfera do boulevard, café ou espaços de dança . Academicas feministas modernas destacam o fato que mulheres de classe alta , Morisot e Cassat não tinham acesso fácil aos lugares onde artistas masculinos trocavam ideias sobre a pintura fosse nos estúdios ou nos cafés . Embora fosse conhecida a inabilidade de Morisot encontrar colegas masculinos no Café Guerbois , ela frequentava assíduamente o estúdio de Manet nas tardes de terças feiras encontrando-se e conversando com outros pintores e críticos , igualmente Cassat e Degas costumavam encontrar-se regularmente para trocar ideias sobre pintura . Existem evidências consideráveis que sugerem que o Impressionismo era igualmente uma expressão da família burguesa assim como , uma defesa contra a ameaça da rápida urbanização e industrialização: os domésticos interiores, jardins privados e locais afastados de lazer a beira mar.

Os trabalhos agora realizados sobre os significados sociais produzido pelas pinturas sugerem uma complexa relação entre a nova pintura Impressionista e a família da nova classe media (a qual a maioria dos Impressionistas pertencia) . A decisão de pintar a “en plein air” e de adiantar-se aos temas históricos com estúdios complexos montados e que requeriam diversos modelos , transformaram a relação entre a vida cotidiana e sua vida de estúdio: esse aspecto do Impressionismo merece ser estudado por estar profundamente moldado na relação da mulher com o movimento . Havia uma relação de amizade entre os artistas que permitiu Edmé Morisot escrever à sua irmã em 1869 “falar com Monsieur Degas enquanto o observo desenhar, rir com Manet , filosofar com Puvis” (Puvis de Chavane pintor . trad livre)

Pollock , Tamar Garb , Katleen Adler e outras historiadoras da arte feministas documentaram exaustivamente o trabalho das mulheres impressionistas na relação com a nova pintura. Traçaram as coibições aplicadas em mulheres como Cassat , Morisot , Gonzales e Marie Bracquemond pelas ideologias sociais da cultura burguesa , exploraram o desenvolvimento de seus trabalhos e isolaram suas contribuições específicas ao imaginário Impressionista .

Émile Zola e Stéphane Mallarmé , entre outros , a descrevem em 1877 na crítica do “Le Temps” como “a única impressionista real neste grupo“ . Até aparecer uma revisão da história da arte , e a primeira grande retrospectiva de sua obra em 1987 , os historiadores da arte quase que exclusivamente moldavam seus trabalhos dentro das estruturas de sua associação com pintores masculinos . Não existe evidencia que Morisot ou Cassat tivessem patronagem dos colegas pintores . Portanto moviam-se num círculo artístico no qual a ameaça da mulher nunca foi silenciada . As mulheres trabalhadoras eram admiradas para entretenimento dos homens (Cantoras e dançarinas e prostitutas) ; Mulheres profissionais com papéis públicos eram vistas como usurpadoras da autoridade masculina ou destruidoras da harmonia doméstica , como aliás aparecem nas litografias de Daumier “As Meias Azuis” (1844) .

Daumier “As Meias Azuis” (1844) o que é?

"As Meias Azuis" (Les Bas-Bleus, em francês) é uma famosa série de 40 litografias satíricas criada pelo artista francês Honoré Daumier e publicada no jornal Le Charivari entre janeiro e agosto de 1844.

O termo "meia azul" (do inglês bluestocking) era usado de forma pejorativa no século XIX para descrever mulheres intelectuais, escritoras ou aquelas que buscavam emancipação e papéis públicos. Na visão conservadora da época, essas mulheres eram vistas como figuras que negligenciavam seus deveres domésticos e "usurpavam" a autoridade masculina .

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